martes, 25 de diciembre de 2007
Temporada 2008
El Complejo Teatral de Buenos Aires ha lanzado, el pasado 19 de diciembre, su temporada oficial para el año 2008. Encuéntrela aquí: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/temp08_0.html
viernes, 30 de noviembre de 2007
Fiesta en el CTBA
Como todos los años, para festejar el final de la temporada, el CTBA realizará el sábado 2 y el domingo 3 de diciembre actividades gratuitas, incluyendo los espectáculos actualmente en cartel, que cierran así la temporada 2007, y actividades especiales - shows infantiles, de música y tango-. Para ver la programación completa y obtener información sobre cómo acceder a las localidades, visitar http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm07/obras/fiesta0.html
martes, 27 de noviembre de 2007
Página 12: Clásicos y modernos
Marcelo Delgado y Santiago Santero dirigieron dos conciertos con estrenos argentinos y obras de grandes autores del siglo XX: Varèse, Ginastera, Cage, Scelsi, Webern y Ligeti. Para leer la crítica completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8439-2007-11-27.html
lunes, 26 de noviembre de 2007
Clarín: Cinco estrenos por invitación
Diferentes compositores invitaron a otros tantos autores para el estreno de sus obras. Fue una experiencia reveladora. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/11/24/espectaculos/c-1548146.htm
lunes, 12 de noviembre de 2007
Función especial de recaudación de fondos- Teatro de la Ribera
El jueves 8 de noviembre la Fundación Amigos del Teatro San Martín realizó una función especial de "Arlequin, servidor de dos patrones", en el marco del programa de puesta en valor edilicia del Teatro de la Ribera, y lo recaudado en esta oportunidad será destinado a la restauración de las butacas del teatro, un espacio encantador a metros de Caminito, en el barrio de La Boca, que cuenta con los maravillosos murales originales del maestro Benito Quinquela Martín, quien donó el edificio del teatro.
El teatro ha recuperado recientemente sus colores originales, seleccionados por el propio Quinquela Martín, a partir de estudios estratigráficos realizados por la Dirección General de Patrimonio, del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad.
El teatro ha recuperado recientemente sus colores originales, seleccionados por el propio Quinquela Martín, a partir de estudios estratigráficos realizados por la Dirección General de Patrimonio, del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad.
domingo, 11 de noviembre de 2007
La Nación: Magistral alegoría de la decadencia
Concierto III de la XI edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. Programa: Satyricon , de Bruno Maderna.
Nuestra opinión: excelente
La disipación, en el sentido de disolución moral pero también de derroche, constituye una de las matrices de Satyricon , la ópera del italiano Bruno Maderna que se presentó, en coproducción con la Opera de Cámara del Teatro Colón, en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Discípulo de Gian Francesco Malipiero y de Hermann Scherchen, Maderna conoció tempranamente, a instancias del primero, el repertorio de los compositores venecianos (Vivaldi y Monteverdi), y, del segundo, el de la Segunda Escuela de Viena. Además de su tarea como director (central en su enfoque pragmático de la música) y del descubrimiento de la aleatoriedad, esos dos linajes resultan decisivos en Satyricon , suerte de testamento musical que el autor compuso hacia 1972, un año antes de su muerte. Para leer la crítica completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=961161&high=Contempor%E1nea
Nuestra opinión: excelente
La disipación, en el sentido de disolución moral pero también de derroche, constituye una de las matrices de Satyricon , la ópera del italiano Bruno Maderna que se presentó, en coproducción con la Opera de Cámara del Teatro Colón, en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Discípulo de Gian Francesco Malipiero y de Hermann Scherchen, Maderna conoció tempranamente, a instancias del primero, el repertorio de los compositores venecianos (Vivaldi y Monteverdi), y, del segundo, el de la Segunda Escuela de Viena. Además de su tarea como director (central en su enfoque pragmático de la música) y del descubrimiento de la aleatoriedad, esos dos linajes resultan decisivos en Satyricon , suerte de testamento musical que el autor compuso hacia 1972, un año antes de su muerte. Para leer la crítica completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=961161&high=Contempor%E1nea
domingo, 4 de noviembre de 2007
La Nación: Con actitud experimental
Nuestra opinión: muy bueno
Nuevos aspectos de la obra de Georges Aperghis, fundador del Atelier de Teatro y Música de Francia, ofreció esta segunda sesión de sus piezas en el Ciclo de Música Contemporánea, que se realiza en Buenos Aires. La creación musical de las últimas décadas, a la que sigue teniendo acceso el público local por undécimo año consecutivo, puso en esta segunda sesión nuevamente de relieve aportes que en épocas recientes ha hecho en Europa el teatro musical y las experiencias generadas a partir de la voz humana. Así aconteció en la primera audición del ciclo con la relevante intervención de Donatienne Michel-Dansac, a la que en esta segunda sesión se sumó la del pianista Vincent Leterme. Para isitar la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=959107
Nuevos aspectos de la obra de Georges Aperghis, fundador del Atelier de Teatro y Música de Francia, ofreció esta segunda sesión de sus piezas en el Ciclo de Música Contemporánea, que se realiza en Buenos Aires. La creación musical de las últimas décadas, a la que sigue teniendo acceso el público local por undécimo año consecutivo, puso en esta segunda sesión nuevamente de relieve aportes que en épocas recientes ha hecho en Europa el teatro musical y las experiencias generadas a partir de la voz humana. Así aconteció en la primera audición del ciclo con la relevante intervención de Donatienne Michel-Dansac, a la que en esta segunda sesión se sumó la del pianista Vincent Leterme. Para isitar la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=959107
sábado, 3 de noviembre de 2007
La Nación: Un torbellino de inquietudes
Nuestra opinión: excelente
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
viernes, 2 de noviembre de 2007
La Prensa: La musicalidad de la palabra
El ciclo de conciertos de música contemporánea que se realiza anualmente en el Teatro San Martín, va ya por su décimo primera edición. Con criterios de programacin similares a los del Centro experimental del Teatro Colón -no en vano su responsable es Martín Bauer, asistido por el director Santiago Santero- la propuesta acerca los máximos referentes de vanguardia mundial al público porteño, con todos el mérito y los riesgos que esto puede implicar. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2586&tp=12&no=83435
miércoles, 31 de octubre de 2007
La Nación: Invitación a los nuevos sonidos
Hoy, con el programa con música de Georges Aperghis, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, comenzará el XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea; a estas alturas, un clásico dentro de la programación que se produce desde el Complejo Teatral Buenos Aires, con el auspicio de diferentes entidades, de la Argentina y del exterior. Claro que de "clásico" tiene poco.
Porque está dedicado a las expresiones más diversas de la música experimental. En esta edición, por ejemplo, además de las obras de Aperghis, habrá una ópera de cámara ( Satyricon , de Bruno Maderna), música europea a cargo del Kammerensemble Neue Musik y, días después, el trío que integran Lucio Capece, Keith Rowe y Toshimaru Nakamura, o el grupo uruguayo Perceum o la local Compañía Oblicua, con dirección de Marcelo Delgado. También se podrán escuchar la Cantata para América mágica , de Ginastera, varios estrenos de compositores locales y un amplio repertorio de Morton Feldman, en uno de los últimos conciertos. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=957928
Porque está dedicado a las expresiones más diversas de la música experimental. En esta edición, por ejemplo, además de las obras de Aperghis, habrá una ópera de cámara ( Satyricon , de Bruno Maderna), música europea a cargo del Kammerensemble Neue Musik y, días después, el trío que integran Lucio Capece, Keith Rowe y Toshimaru Nakamura, o el grupo uruguayo Perceum o la local Compañía Oblicua, con dirección de Marcelo Delgado. También se podrán escuchar la Cantata para América mágica , de Ginastera, varios estrenos de compositores locales y un amplio repertorio de Morton Feldman, en uno de los últimos conciertos. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=957928
Página 12: El sonido en tiempo presente
hoy empieza el ciclo contemporaneo del san martin
En su 11ª edición, el encuentro propiciará, durante un mes, la puesta al día con nuevas tendencias y algunos clásicos del siglo XX.
Arnold Schönberg imaginó que habría un día en que los cocheros silbarían melodías atonales. Los cocheros y sus silbidos desaparecieron, pero las melodías atonales no. Aunque, claro está, no reemplazaron a las otras como algunos creyeron que sucedería. La música, en el siglo XX, amplió su repertorio, pensó y organizó el sonido de maneras distintas, abandonó, a veces, la vieja manera de contar basada en la sucesión de tensiones y distensiones, y trató de elaborar composiciones donde el sonido tuviera valor en sí mismo. También dispuso situaciones donde fuera el pensamiento acerca del sonido –y no el sonido– lo que estuviera en primer plano. Y puso en el centro de la escena variables que hasta ese momento habían sido laterales: el ritmo, el timbre, las densidades. Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8129-2007-10-31.html
En su 11ª edición, el encuentro propiciará, durante un mes, la puesta al día con nuevas tendencias y algunos clásicos del siglo XX.
Arnold Schönberg imaginó que habría un día en que los cocheros silbarían melodías atonales. Los cocheros y sus silbidos desaparecieron, pero las melodías atonales no. Aunque, claro está, no reemplazaron a las otras como algunos creyeron que sucedería. La música, en el siglo XX, amplió su repertorio, pensó y organizó el sonido de maneras distintas, abandonó, a veces, la vieja manera de contar basada en la sucesión de tensiones y distensiones, y trató de elaborar composiciones donde el sonido tuviera valor en sí mismo. También dispuso situaciones donde fuera el pensamiento acerca del sonido –y no el sonido– lo que estuviera en primer plano. Y puso en el centro de la escena variables que hasta ese momento habían sido laterales: el ritmo, el timbre, las densidades. Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8129-2007-10-31.html
Ambitoweb: Abren hoy un ciclo de música contemporánea
Con música del francés Georges Aperghis comienza hoy, a las 21, el XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, que coordina Martín Bauer, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Georges Aperghis, fundador del famoso Atelier de Teatro y Música, es una de las figuras más singulares del actual panorama cultural francés. Nacido en Atenas en 1945 y radicado en París desde 1963, realizó una carrera original, en los márgenes del sistema musical francés, cuyos rasgos distintivos son la constante experimentación y la búsqueda de nuevos procedimientos y materiales. En su extensa producción musical se destacan sus trabajos sobre la voz humana (cantada y hablada) y el teatro musical. Para leer la nota completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=369135&seccion=Espectáculos
jueves, 18 de octubre de 2007
Ambitoweb: Bienvenido regreso de Lapzeson
«Eidos» (Forma definida).
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
lunes, 1 de octubre de 2007
Radar/Página 12: 40 años de la sala Lugones
La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín cumple 40 años como el mejor refugio del cine arte en Buenos Aires. Escriben: Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Luciano Monteagudo, Guillermo Saccomanno, Vivi Tellas, Rafael Filippelli, Edgardo Cozarinsky, Sergio Wolf, Alejandro Urdapilleta, Lisandro Alonso, Alejandro Ros, Juan José Campanella, Scott Foundas, Marcelo Figueras, Martín Pérez, Rep, Luis Pedro Toni, Daniel Paz, Fernando Martín Peña, Marcelo Piñeyro y José Pablo Feinmann
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
martes, 4 de septiembre de 2007
La Nación: Una obra clásica con personajes salvajes
Nuestra opinión: muy buena
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
Clarín: Los condimentos de un clásico
Una puesta despojada de sólo tres personajes. Las actuaciones se hacen cargo de la audacia formal.
Un nuevo estreno sumó el pasado fin de semana la cartelera porteña. En una de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires sube a escena, desde el viernes, un espectáculo interesante, que propone una mirada distinta, pero no distante, sobre un clásico que ya conoció otras versiones teatrales.Esta puesta condensa en los tres personajes centrales toda la historia de la Tragicomedia de Calisto y Melibea, popularmente conocida por el nombre de su protagonista, La Celestina. La versión de Daniel Suárez Marzal sobre el libro de Fernando Rojas hace "economía" de recursos, como el programa de mano de la obra expresa. Así, de los cuarenta personajes del original, Suárez Marzal -también a cargo de la dirección- se queda con tres. Y reduce la duración del espectáculo a un cuarto. Ni a favor ni en contra del texto primero, esta puesta cuenta la misma anécdota, sencillamente, de otro modo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/09/04/espectaculos/c-01001.htm
Un nuevo estreno sumó el pasado fin de semana la cartelera porteña. En una de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires sube a escena, desde el viernes, un espectáculo interesante, que propone una mirada distinta, pero no distante, sobre un clásico que ya conoció otras versiones teatrales.Esta puesta condensa en los tres personajes centrales toda la historia de la Tragicomedia de Calisto y Melibea, popularmente conocida por el nombre de su protagonista, La Celestina. La versión de Daniel Suárez Marzal sobre el libro de Fernando Rojas hace "economía" de recursos, como el programa de mano de la obra expresa. Así, de los cuarenta personajes del original, Suárez Marzal -también a cargo de la dirección- se queda con tres. Y reduce la duración del espectáculo a un cuarto. Ni a favor ni en contra del texto primero, esta puesta cuenta la misma anécdota, sencillamente, de otro modo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/09/04/espectaculos/c-01001.htm
La Prensa: Una tragedia amorosa con linaje
"LA CELESTINA" DE FERNANDO DE ROJAS EN UNA EXCELENTE VERSION DE SUAREZ MARZAL Y SU EQUIPO
Si "La Celestina" que Fernando de Rojas dio a conocer en 1499 es entendida como una gran "novela amtigua", la lectura que de ella hace el director Daniel Suárez Marzal adaptándola a hoy, es de una ejemplar elaboración.Marzal no pierde la osadía del original, el humor y la picardía del teatro trovadoresco. Le imprime a la pareja protagónica y a la vieja alcahueta Celestina un tono de fábula que no resiente el original y a la vez remite a nuestros días.Esta versión de "La Celestina" es una pieza ideal para que la vean alumnos del secundario y por supuesto también el público amante de los clásicos y del teatro en verso, porque no cansa -su duración es de noventa minutos- y además entretiene. A la vez que permite disfrutar de un lenguaje escénico actual, en el que coinciden el video digital, el teatro físico y la valorización de la palabra, muy bien expresada por el trio de actores. Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2526&tp=12&no=81554
Si "La Celestina" que Fernando de Rojas dio a conocer en 1499 es entendida como una gran "novela amtigua", la lectura que de ella hace el director Daniel Suárez Marzal adaptándola a hoy, es de una ejemplar elaboración.Marzal no pierde la osadía del original, el humor y la picardía del teatro trovadoresco. Le imprime a la pareja protagónica y a la vieja alcahueta Celestina un tono de fábula que no resiente el original y a la vez remite a nuestros días.Esta versión de "La Celestina" es una pieza ideal para que la vean alumnos del secundario y por supuesto también el público amante de los clásicos y del teatro en verso, porque no cansa -su duración es de noventa minutos- y además entretiene. A la vez que permite disfrutar de un lenguaje escénico actual, en el que coinciden el video digital, el teatro físico y la valorización de la palabra, muy bien expresada por el trio de actores. Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2526&tp=12&no=81554
sábado, 1 de septiembre de 2007
La Razón: EN EL TEATRO REGIO Un clásico sobre el amor, la codicia y la muerte
De entrada, el elenco de "La Celestina: historia de hoy" es prometedor: Elena Tasisto, Julieta Díaz y Sergio Surraco la interpretan, mientras que Daniel Suárez Marzal es el responsable de este clásico que Fernando de Rojas le otorgó a la literatura española. Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, "La Celestina" gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea, que se concreta gracias a una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Una historia que oscila entre un loco amor, la codicia y la muerte. En este caso los tres actores están acompañados por dos contratenores y un laudista en escena: Pehuén Díaz Bruno y Nicolás Bernazzani (también autor de la música original). El preparador musical y laudista es Miguel de Olaso. También cabe destacar el diseño de vestuario de Renata Schussheim. Para leer la nota completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/08/31/01489519.html
jueves, 30 de agosto de 2007
Ambitoweb: "El mejor español se usó para la obra más procaz"
Daniel Suárez Marzal vuelve al clásico «La Celestina», desde una mirada contemporánea
"Me metí con La Celestina muy atrevidamente, porque el que no se atreve en esta vida goza poco", bromea el director y régisseur Daniel Suárez Marzal. Su amor por la cultura española lo llevó a investigar en la novela de Fernando de Rojas («Tragicomedia de Calisto y Melibea», su título original), escrita con desenfado en tiempos del reinado de los Reyes Católicos. El teatro contemporáneo abunda en adaptaciones de esta obra, pero la versión que escribió y dirigió Suárez Marzal concentra la acción en sus tres personajes principales. La obra se estrenará este sábado 1 de septiembre en el teatro Regio, con un elenco encabezado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Julieta Díaz. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=347833&seccion=Espectáculos
"Me metí con La Celestina muy atrevidamente, porque el que no se atreve en esta vida goza poco", bromea el director y régisseur Daniel Suárez Marzal. Su amor por la cultura española lo llevó a investigar en la novela de Fernando de Rojas («Tragicomedia de Calisto y Melibea», su título original), escrita con desenfado en tiempos del reinado de los Reyes Católicos. El teatro contemporáneo abunda en adaptaciones de esta obra, pero la versión que escribió y dirigió Suárez Marzal concentra la acción en sus tres personajes principales. La obra se estrenará este sábado 1 de septiembre en el teatro Regio, con un elenco encabezado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Julieta Díaz. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=347833&seccion=Espectáculos
miércoles, 29 de agosto de 2007
La Nación: Sólo para tres actores
Estreno: La Celestina, en el Regio
"En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios... En ordenar a Naturaleza que te dotase con tan perfecta hermosura y en darme a mí la suerte de verte en este jardín. Sin duda el premio es mayor que el que corresponde a los sacrificios que hice por lograrlo. ¿Hay hombre con mayor fortuna?"
Las palabras de Calisto no conmueven a Melibea como el joven pudo suponer, lo que desencadena un juego que comienza siendo colorido y vistoso, pero que termina en una gran tragedia. De ahí que la obra -una novela dialogada, en realidad- que popularmente se conoce simplemente como La Celestina en realidad haya debatido en sus primeras ediciones los nombres de Comedia de Calisto y Melibea o Tragicomedia de Calisto y Melibea ... Y hasta hay una versión más arriesgada que habla de Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina . Con sus artes de alcahueta pareciera que esta suerte de bruja-maga se adueñó del nombre de la obra. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938751
Para leer otras notas relacionadas, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938752&origen=relacionadas y http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938753&origen=relacionadas
"En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios... En ordenar a Naturaleza que te dotase con tan perfecta hermosura y en darme a mí la suerte de verte en este jardín. Sin duda el premio es mayor que el que corresponde a los sacrificios que hice por lograrlo. ¿Hay hombre con mayor fortuna?"
Las palabras de Calisto no conmueven a Melibea como el joven pudo suponer, lo que desencadena un juego que comienza siendo colorido y vistoso, pero que termina en una gran tragedia. De ahí que la obra -una novela dialogada, en realidad- que popularmente se conoce simplemente como La Celestina en realidad haya debatido en sus primeras ediciones los nombres de Comedia de Calisto y Melibea o Tragicomedia de Calisto y Melibea ... Y hasta hay una versión más arriesgada que habla de Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina . Con sus artes de alcahueta pareciera que esta suerte de bruja-maga se adueñó del nombre de la obra. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938751
Para leer otras notas relacionadas, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938752&origen=relacionadas y http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938753&origen=relacionadas
viernes, 24 de agosto de 2007
Entrevista con la autora de Incrustaciones
Página 12 publica hoy una entrevista con Chantal Thomas. Especialista en literatura y costumbres del siglo XVIII, la novelista indaga en las relaciones personales con humor, preservando una elegante distancia. Thomas reflexiona sobre la obra teatral que protagonizan Marilú Marini y Alfredo Arias en el teatro Presidente Alvear: “Mi intención era tocar sí o sí el tema de la libertad, y mostrar qué pasa cuando alguien es sofocado por la imagen materna”. Para ler la entrevista, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-7390-2007-08-24.html
jueves, 16 de agosto de 2007
Mirabaires: Función especial de El Mesías, a beneficio de la Fundación Amigos T. San Martín
Nuestros amigos del El Mirador, en Mirabaires (www.mirabaires.com.ar) han hecho una hermosa cobertura de la función especial de El Mesías que se llevó a cabo en la sala Martín Coronado, en el Teatro San Martín, el pasado martes 7 de agosto. Para leer la nota y ver las fotos, ingresar a http://www.mirabaires.com.ar/mirabaires/notamirador.php?idNota=1891&idMirador=1901 y a http://www.mirabaires.com.ar/mirabaires/mirador.php?idMirador=1901 respectivamente.
viernes, 10 de agosto de 2007
Ambitoweb: Show de Muscari, entre paródico y tinelliano
Invitado a sumarse al «Proyecto Biodrama», José María Muscari optó por llevar a la escena la vida de Cristina Musumeci, una fisicoculturista de personalidad avasallante y fuertes convicciones, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, teóloga recibida en la UCA y diplomada en salud sexual.
...Entre cuadros musicales, monólogos a público, coreografías montadas en aparatos de gimnasio y proyecciones en video (con algunas apariciones televisivas de Musumesi) el biodrama de Muscari destila humor, frescura y desparpajo. Es un retrato algo extravagante el que ofrece, pero que a la vez refleja una profunda ternura y admiración hacia la protagonista de esta historia. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=344730&seccion=Espectáculos
...Entre cuadros musicales, monólogos a público, coreografías montadas en aparatos de gimnasio y proyecciones en video (con algunas apariciones televisivas de Musumesi) el biodrama de Muscari destila humor, frescura y desparpajo. Es un retrato algo extravagante el que ofrece, pero que a la vez refleja una profunda ternura y admiración hacia la protagonista de esta historia. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=344730&seccion=Espectáculos
sábado, 4 de agosto de 2007
La Razón: Nunca hubo en el país una compañía de este nivel
ENTREVISTA CON MAURICIO WAINROT
Está al frente del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que repuso "El Mesías" para celebrar sus 30 años. A pesar de las ofertas del exterior, elige seguir aquí. "Estoy enamorado de este proyecto", dice.
..."Es una de las piezas paradigmáticas de nuestra compañía. Sería interesante hacerla con orquesta y coro, como sucedió el año pasado en los ballets de los teatros de Bordeaux, Montreal y Niza. Y para lograrlo, queremos ver la posibilidad de que el Teatro Colón se sume a nuestros festejos. Incluso, hay interés desde la secretaría de Cultura", anticipa Wainrot....Para leer la entrevista completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/08/03/01470979.html
Está al frente del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que repuso "El Mesías" para celebrar sus 30 años. A pesar de las ofertas del exterior, elige seguir aquí. "Estoy enamorado de este proyecto", dice.
..."Es una de las piezas paradigmáticas de nuestra compañía. Sería interesante hacerla con orquesta y coro, como sucedió el año pasado en los ballets de los teatros de Bordeaux, Montreal y Niza. Y para lograrlo, queremos ver la posibilidad de que el Teatro Colón se sume a nuestros festejos. Incluso, hay interés desde la secretaría de Cultura", anticipa Wainrot....Para leer la entrevista completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/08/03/01470979.html
La Nación: Un encuentro con el juego puro
Nuestra opinión: muy buena - Pese a que queda fuera del circuito de los teatros comerciales, el Regio es una sala grande, tradicional, que a la vez es acogedora, cómoda y amable. Como experiencia para el público infantil que lo visita, aporta un sencillo señorío que parece lograr una complicidad extra. Juego/Play es un espectáculo original, en el que movimientos, imágenes, e incluso las palabras apuntan a un estado, el de jugar. Las palabras sirven a las acciones y a las identificaciones que corresponden al juego: "Juguemos a mi juego, me toca a mí, yo primero, hagámoslo juntos, de acuerdo, no quiero, ¿cómo es?". E incluso los nombres de los personajes son sobrenombres que suelen identificar con jugadores en la Red. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=931390
martes, 31 de julio de 2007
Ambitoweb: Aciertan Arias y Marini con caricaturescos personajes
Las suegras tienen mala prensa desde que el mundo existe. Ya lo decía la antropóloga Margaret Mead: «De todos los pueblos que he estudiado, siempre compruebo que al menos el cincuenta por ciento preferiría que hubiese una jungla entre ellos y sus suegras». La ensayista y dramaturga Chantal Thomas también tiene mucho que decir de estos personajes. Su caricatura es muy ácida y está ligada a la peor variante de la especie, la integrada por mujeres que además de odiar a su nuera, mantienen con su hijo una relación simbiótica y a prueba de balas.
...Marini y Arias vuelven a desplegar ese humor payasesco que tan buenos resultados les dio en «La mujer sentada» de Copi (Teatro San Martín, 1998). El delirio maniqueísta que propone «Incrustaciones» les permite jugar con contrastes muy fuertes y pasar rápidamente de víctimas a victimarios.... El dispositivo escénico fue planteado en blanco y negro y se destaca por su austeridad y elegancia, especialmente el vestuario de Pablo Ramírez, el modisto top del momento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342978&seccion=Espectáculos
...Marini y Arias vuelven a desplegar ese humor payasesco que tan buenos resultados les dio en «La mujer sentada» de Copi (Teatro San Martín, 1998). El delirio maniqueísta que propone «Incrustaciones» les permite jugar con contrastes muy fuertes y pasar rápidamente de víctimas a victimarios.... El dispositivo escénico fue planteado en blanco y negro y se destaca por su austeridad y elegancia, especialmente el vestuario de Pablo Ramírez, el modisto top del momento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342978&seccion=Espectáculos
miércoles, 25 de julio de 2007
La Nación: Ciclo en la sala Leopoldo Lugones, desde hoy
Recientes propuestas del cine australiano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina, con la colaboración de la embajada de Australia, han organizado el ciclo Encuentro con el Nuevo Cine Australiano, que comenzará hoy, en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos). La muestra estará integrada por nueve largos y nueve cortometrajes, todos inéditos aquí, seleccionados por el crítico James Hewison, director del Australian Film Institute, que viajó especialmente a Buenos Aires para presentar el ciclo. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=928577
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina, con la colaboración de la embajada de Australia, han organizado el ciclo Encuentro con el Nuevo Cine Australiano, que comenzará hoy, en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos). La muestra estará integrada por nueve largos y nueve cortometrajes, todos inéditos aquí, seleccionados por el crítico James Hewison, director del Australian Film Institute, que viajó especialmente a Buenos Aires para presentar el ciclo. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=928577
Ambitoweb: "Sin los indígenas no tendríamos cine en Australia"
Presentando 18 títulos del actual cine australiano (desde hoy en Sala Lugones, traído por Cinemateca Argentina) se encuentra James Hewison, ex director del Festival Internacional de Melbourne, en cuyo nombre vino años atrás «a un pequeño evento en Mar del Plata, organizado por alguien que echaron del Bafici». Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342071&seccion=Espectáculos
Clarín: Otra cara de la realidad australiana
El director del Instituto Australiano de Cine vino a presentar un ciclo que se centra en personajes socialmente relegados.
James Hewison responde, desde su aspecto, al estereotipo de australiano que uno puede construirse acá. Pero el director del Australian Film Institute vino, cargado de películas, para luchar, precisamente, contra los estereotipos. "Seleccioné filmes que rompen con los modelos, casi de postal turística, que suele ofrecer el cine australiano que se ve afuera. Este ciclo gira en torno de la cultura indígena, los problemas de los inmigrantes y, en general, la vida de los desclasados. Un cine de mi país que en la Argentina se ha visto poco."Hewison es programador de Encuentro con el nuevo cine australiano, que comienza hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). "En la gacetilla escribí que La tiranía de la distancia sigue dejando su impronta en la psique y el cine australianos. Esta expresión alude a las lejanías geográficas y también a las emocionales; entre ciudadanos, familias e individuos. Australia está lejos de su madre fundadora y rodeada por países asiáticos: parecería que no lo asumimos. Esto se ve, por ejemplo, en Vida flotante (ver Perlas...). Otras películas, como Lantana, muestran la interrelación de varias familias y, de pronto, nos hacen sentir la enorme distancia que existe entre ellas."Para ler la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/25/espectaculos/c-00601.htm
James Hewison responde, desde su aspecto, al estereotipo de australiano que uno puede construirse acá. Pero el director del Australian Film Institute vino, cargado de películas, para luchar, precisamente, contra los estereotipos. "Seleccioné filmes que rompen con los modelos, casi de postal turística, que suele ofrecer el cine australiano que se ve afuera. Este ciclo gira en torno de la cultura indígena, los problemas de los inmigrantes y, en general, la vida de los desclasados. Un cine de mi país que en la Argentina se ha visto poco."Hewison es programador de Encuentro con el nuevo cine australiano, que comienza hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). "En la gacetilla escribí que La tiranía de la distancia sigue dejando su impronta en la psique y el cine australianos. Esta expresión alude a las lejanías geográficas y también a las emocionales; entre ciudadanos, familias e individuos. Australia está lejos de su madre fundadora y rodeada por países asiáticos: parecería que no lo asumimos. Esto se ve, por ejemplo, en Vida flotante (ver Perlas...). Otras películas, como Lantana, muestran la interrelación de varias familias y, de pronto, nos hacen sentir la enorme distancia que existe entre ellas."Para ler la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/25/espectaculos/c-00601.htm
Página 12: Con una mirada hacia lo urbano
james hewison, director del australian film institute - Según el crítico, ésa es la tendencia del “Encuentro con el nuevo cine australiano”, que se verá desde hoy en la Lugones.
“Estoy seguro (¡eso espero!) de que los cinéfilos conocerán al cineasta Rolf de Heer, realizador de El rastreador, y el notable trabajo de Clara Law, Vida flotante”, exclama James Hewison, director del Australian Film Institute, en el programa de mano del ciclo Encuentro con el nuevo cine australiano, que se inicia hoy en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y se extenderá hasta el lunes próximo. Tan entusiasta en persona como los signos de exclamación dejan entrever en el texto escrito, tal vez Mr. Hewison (que antes de acceder al funcionariado oficial supo ser crítico de cine y director del Festival de Melbourne) peque de excesivo optimismo, a la hora de evaluar el saber cinéfilo con respecto al cine de su país. En cualquier caso, a eso apunta justamente este ciclo, que cuenta con curaduría del propio Hewison: a llenar los casilleros vacíos.
Nueve largometrajes y otros tantos cortos componen este “Encuentro con el nuevo cine australiano”, organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con colaboración de la Embajada de Australia y auspicio de la línea aérea Qantas. El panorama suena diverso y va desde el rescate de la cultura aborigen y denuncia de su aplastamiento, por parte del hombre blanco (en El rastreador, Resplandor y El muchacho Yoingu), al film de género (negro) como Lantana y Dos manos, pasando por el realismo urbano-contemporáneo de Los muchachos y Vida flotante y sin dejar de hacer parada en las drogas, sexo y rock and roll de De frente o Alabanza. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-7054-2007-07-25.html
“Estoy seguro (¡eso espero!) de que los cinéfilos conocerán al cineasta Rolf de Heer, realizador de El rastreador, y el notable trabajo de Clara Law, Vida flotante”, exclama James Hewison, director del Australian Film Institute, en el programa de mano del ciclo Encuentro con el nuevo cine australiano, que se inicia hoy en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y se extenderá hasta el lunes próximo. Tan entusiasta en persona como los signos de exclamación dejan entrever en el texto escrito, tal vez Mr. Hewison (que antes de acceder al funcionariado oficial supo ser crítico de cine y director del Festival de Melbourne) peque de excesivo optimismo, a la hora de evaluar el saber cinéfilo con respecto al cine de su país. En cualquier caso, a eso apunta justamente este ciclo, que cuenta con curaduría del propio Hewison: a llenar los casilleros vacíos.
Nueve largometrajes y otros tantos cortos componen este “Encuentro con el nuevo cine australiano”, organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con colaboración de la Embajada de Australia y auspicio de la línea aérea Qantas. El panorama suena diverso y va desde el rescate de la cultura aborigen y denuncia de su aplastamiento, por parte del hombre blanco (en El rastreador, Resplandor y El muchacho Yoingu), al film de género (negro) como Lantana y Dos manos, pasando por el realismo urbano-contemporáneo de Los muchachos y Vida flotante y sin dejar de hacer parada en las drogas, sexo y rock and roll de De frente o Alabanza. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-7054-2007-07-25.html
martes, 24 de julio de 2007
Clarín: ENTREVISTA CON JOSE MARIA MUSCARI
"No tengo necesidad de irritar"
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm
El niño argentino, producción del CTBA, es galardonada
Se entregaron ayer los premios de la Casa del Teatro, y el espectáculo de la temporada 2006 del CTBA resultó el más premiado: se llevó las estatuillas a mejor actor de reparto (Oski Guzmán), mejor autor (Mauricio Kartun) y música (Carmen Baliero).
jueves, 19 de julio de 2007
La Nación: Seis mujeres en busca de Cristina
Nuestra opinión: Buena
Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.
Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=926807
Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.
Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=926807
miércoles, 18 de julio de 2007
La Nación: Más de un centenar de velas para el San Martín
"30-40-30." El enunciado del leitmotiv aniversario pareciera formular las medidas de una extraña figura humana; delgada, por cierto. Muchos lo advirtieron con humor ayer, en la informalidad de la charla entre copas, y hasta el propio jefe de gobierno, Jorge Telerman, festejó públicamente la gracia en el descontracturado -pero definitivamente oficial- cóctel de celebración de los 30 años del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, los 40 de la sala Leopoldo Lugones y los otros 30 del Grupo de Titiriteros.
Así, al mediodía, en el hall de la sala Martín Coronado, entre canapés y sonrisas, se dieron cita los integrantes de los cuerpos que dirigen Mauricio Wainrot y Adelaida Mangani -también quedaron representados los treintañeros talleres de las mismas disciplinas-, autoridades del gobierno porteño (también la secretaria Silvia Fajre) y personalidades de la cultura (de Raúl Candal a Fernando Noy) para un festejo que, en la casa, vivieron también como un reencuentro con viejos amigos (como Oscar Araiz).
"No es una fiesta menor -observó, en su breve discurso, Kive Staiff, director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires-. El tiempo ha pasado para cada uno de nosotros", completó la idea con una enumeración de agradecimientos a elencos y técnicos, para detenerse a "derramar sólo una lágrima por la compañía teatral del que duró 14 años y fue disuelta". Staiff y Telerman coincidieron, cada uno en su turno, en el deseo del brindis: "Por 120 años", aludieron ambos a una edad simbólica para la religión judía, la de Moisés. Y el cóctel siguió... en clave de cóctel.
Mientras tanto, unos escalones más abajo, la muestra de fotografías Títeres y bailarines: 30 años de creación ofrecía en la retirada un punto de vista que, de algún modo, ejemplifica a través de la expresión artística, aun cronológica, lo que unos cuantos, más grandes y más chicos, declaraban allá arriba. Que, de alguna manera, a los porteños el San Martín los ha formado. El calendario 2007 seguirá también en el segundo semestre con conmemoraciones. Este mes, con la reposición del ballet El Mesías , de Wainrot, en cartel desde el sábado último.
Así, al mediodía, en el hall de la sala Martín Coronado, entre canapés y sonrisas, se dieron cita los integrantes de los cuerpos que dirigen Mauricio Wainrot y Adelaida Mangani -también quedaron representados los treintañeros talleres de las mismas disciplinas-, autoridades del gobierno porteño (también la secretaria Silvia Fajre) y personalidades de la cultura (de Raúl Candal a Fernando Noy) para un festejo que, en la casa, vivieron también como un reencuentro con viejos amigos (como Oscar Araiz).
"No es una fiesta menor -observó, en su breve discurso, Kive Staiff, director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires-. El tiempo ha pasado para cada uno de nosotros", completó la idea con una enumeración de agradecimientos a elencos y técnicos, para detenerse a "derramar sólo una lágrima por la compañía teatral del que duró 14 años y fue disuelta". Staiff y Telerman coincidieron, cada uno en su turno, en el deseo del brindis: "Por 120 años", aludieron ambos a una edad simbólica para la religión judía, la de Moisés. Y el cóctel siguió... en clave de cóctel.
Mientras tanto, unos escalones más abajo, la muestra de fotografías Títeres y bailarines: 30 años de creación ofrecía en la retirada un punto de vista que, de algún modo, ejemplifica a través de la expresión artística, aun cronológica, lo que unos cuantos, más grandes y más chicos, declaraban allá arriba. Que, de alguna manera, a los porteños el San Martín los ha formado. El calendario 2007 seguirá también en el segundo semestre con conmemoraciones. Este mes, con la reposición del ballet El Mesías , de Wainrot, en cartel desde el sábado último.
Clarín: Un brindis por tanta historia
Se festejaron aniversarios redondos de la Sala Leopoldo Lugones, el Ballet y el Grupo de Titiriteros.
Ayer, en el hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, hubo un brindis por cumpleaños cruzados y de larga data cultural: los 30 años del Ballet Contemporáneo, los 40 años de la Sala Leopoldo Lugones y los 30 años del Grupo de Titiriteros. "Una sola lágrima por la Compañía de Teatro, que sólo tuvo 14 años de vida y no pudo continuarse. Pero pidamos por otros 120 años, como se dice en la tradición", dijo Kive Staiff, el Director del Teatro San Martín. En el encuentro estuvieron presentes el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y la Ministra de Cultura, Silvia Fajre. "Este es un espacio donde nos sentimos parte de una comunidad", dijo Telerman, a la hora de los brindis. Fajre, en tanto, definió al San Martín como "el alma de la ciudad", destacó su inclusión en todos los sectores sociales y la necesaria continuidad de estos espacios culturales. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/18/espectaculos/c-00502.htm
Ayer, en el hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, hubo un brindis por cumpleaños cruzados y de larga data cultural: los 30 años del Ballet Contemporáneo, los 40 años de la Sala Leopoldo Lugones y los 30 años del Grupo de Titiriteros. "Una sola lágrima por la Compañía de Teatro, que sólo tuvo 14 años de vida y no pudo continuarse. Pero pidamos por otros 120 años, como se dice en la tradición", dijo Kive Staiff, el Director del Teatro San Martín. En el encuentro estuvieron presentes el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y la Ministra de Cultura, Silvia Fajre. "Este es un espacio donde nos sentimos parte de una comunidad", dijo Telerman, a la hora de los brindis. Fajre, en tanto, definió al San Martín como "el alma de la ciudad", destacó su inclusión en todos los sectores sociales y la necesaria continuidad de estos espacios culturales. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/18/espectaculos/c-00502.htm
lunes, 16 de julio de 2007
Clarín: El cuerpo de la experiencia
El sábado, el Ballet del San Martín volvió a conmover con la obra de Mauricio Wainrot, estrenada en 1999
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
sábado, 14 de julio de 2007
Página 12: Un culto poético para el cuerpo
entrevista al autor y director jose maria muscari
La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html
La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html
jueves, 12 de julio de 2007
Clarín: "El ballet es una referencia cultural"
Entrevista a Mauricio Wainrot
Como parte de los festejos de los 30 años del Ballet del San Martín, el coreógrafo y director repone "El mesías".
Mauricio Wainrot compara su coreografía con la ola polar que desembocó en nevada histórica el 9 de julio: "Yo veo El mesías en Buenos Aires, una capital tan ruidosa, donde somos tan agresivos, tan violentos, que siento la sensación del día de nieve que acabamos de vivir: todo el mundo se calma y hay como un regocijo divino. Esa pureza de blanco, esa pureza musical lo hace sentirse a uno mejor", pinta su postal emocionado el Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que este sábado (en el marco de los 30 años de la compañía) reestrena su obra inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel.
"Es una de las obras que más ha impactado: por el tema, el lirismo, la espiritualidad. Está destinada a jóvenes y a gente mayor. Se trata de una suerte de cielo en donde sucede todo esto, una especie de heaven que imaginé. Es una obra plástica de gran belleza visual con un clima tan fuerte que la gente no quiere dejar el teatro, ni acá ni en otros países", describe admirado del título que el año pasado fue representado en Francia por el Ballet de la Opera de Bordeaux, el Ballet de la Opera de Niza, y en Canadá por el Royal Winnipeg Ballet. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/12/espectaculos/c-00501.htm
Como parte de los festejos de los 30 años del Ballet del San Martín, el coreógrafo y director repone "El mesías".
Mauricio Wainrot compara su coreografía con la ola polar que desembocó en nevada histórica el 9 de julio: "Yo veo El mesías en Buenos Aires, una capital tan ruidosa, donde somos tan agresivos, tan violentos, que siento la sensación del día de nieve que acabamos de vivir: todo el mundo se calma y hay como un regocijo divino. Esa pureza de blanco, esa pureza musical lo hace sentirse a uno mejor", pinta su postal emocionado el Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que este sábado (en el marco de los 30 años de la compañía) reestrena su obra inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel.
"Es una de las obras que más ha impactado: por el tema, el lirismo, la espiritualidad. Está destinada a jóvenes y a gente mayor. Se trata de una suerte de cielo en donde sucede todo esto, una especie de heaven que imaginé. Es una obra plástica de gran belleza visual con un clima tan fuerte que la gente no quiere dejar el teatro, ni acá ni en otros países", describe admirado del título que el año pasado fue representado en Francia por el Ballet de la Opera de Bordeaux, el Ballet de la Opera de Niza, y en Canadá por el Royal Winnipeg Ballet. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/12/espectaculos/c-00501.htm
miércoles, 11 de julio de 2007
Página 12: El abismo moral de la madre y el hijo
Marilú Marini y Alfredo Arias se lucen en una puesta que no elude el grotesco. 8/10
Hay que estar muerto como Raimunda para no necesitar estrategias de convivencia. Fuera de la vida, la mujer reflexiona con nostalgia desde ese otro territorio de la fantasía donde ya no es posible influir sobre los otros ni sobre las circunstancias. Ella ha sido violentamente desalojada de un lugar que sólo le deparó frustraciones. Sus palabras son el prólogo de una historia en la que es protagonista junto a una demandante señora y al hijo de ésta, Patrick, de quien fue esposa y víctima. Para leer la crítica completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6910-2007-07-11.html
Ambitoweb:Lo "bizarro" en el teatro empalidece frente a la TV
José María Muscari tiene 30 años, 21 títulos estrenados y una notoria predilección por lo «bizarro». En su espectáculo «Catch», por ejemplo, puso a varias actrices a luchar en el barro, y es autor de una miniserie erótica («Circo rojo») que se transmite los sábados a la madrugada, por el canal Playboy. Su último trabajo, «Fetiche», tiene que ver con el fisicoculturismo, y más específicamente con la vida de Cristina Musumesi, presidenta de la Federación de Fisicoculturismo, teóloga y diplomada en salud sexual. La obra forma parte del Proyecto Biodrama, que coordina Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) y subirá a escena el próximo sábado. Para leer el artículo completo visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339940&seccion=Espectáculos
domingo, 8 de julio de 2007
Perfil: Una ternura insospechada
Con actuaciones formidables de Marilú Marini y Alfredo Arias, el texto de Chantal Thomas alcanza alturas inesperadas, abordando el triángulo fatal entre una madre, su hijo y su nuera- 5/5
...Marini y Arias encarnan este texto que pasa del negro a la melancolía, sin olvidar la reflexión...La maldad, el humor y cierta mirada naif sobre la vida y los seres humanos se entrecruzan en este espectáculo impredible para los amantes del teatro.
Nota: Lamentablemente la crítica completa no puede leerse en la página web de Perfil.
...Marini y Arias encarnan este texto que pasa del negro a la melancolía, sin olvidar la reflexión...La maldad, el humor y cierta mirada naif sobre la vida y los seres humanos se entrecruzan en este espectáculo impredible para los amantes del teatro.
Nota: Lamentablemente la crítica completa no puede leerse en la página web de Perfil.
sábado, 7 de julio de 2007
La Nación: De víctimas y victimarios
Nuestra opinión: muy bueno
La autora Chantal Thomas se conoció en Buenos Aires, en 2004, dentro del Festival Tintas Frescas; la pieza que se divulgó por entonces fue Incrustaciones, en un trabajo semimontado que protagonizaron Marilú Marini y Jorge Luz. Ahora, el material vuelve a ponerse en escena y, en esta oportunidad, con la misma Marini y Alfredo Arias a través de un espectáculo en el que situaciones y personajes encuentran un ámbito más propicio para desarrollarse....Con un humor ingenuo pero de gran intensidad, gracia y una piedad destacable, para observar y moldear a esos personajes, Marini y Arias recuperan a seres cuya personalidad terminan mostrando un profundo grado de devastación. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923541
La autora Chantal Thomas se conoció en Buenos Aires, en 2004, dentro del Festival Tintas Frescas; la pieza que se divulgó por entonces fue Incrustaciones, en un trabajo semimontado que protagonizaron Marilú Marini y Jorge Luz. Ahora, el material vuelve a ponerse en escena y, en esta oportunidad, con la misma Marini y Alfredo Arias a través de un espectáculo en el que situaciones y personajes encuentran un ámbito más propicio para desarrollarse....Con un humor ingenuo pero de gran intensidad, gracia y una piedad destacable, para observar y moldear a esos personajes, Marini y Arias recuperan a seres cuya personalidad terminan mostrando un profundo grado de devastación. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923541
La Nación: El biodrama del bíceps
De Edda Bustamante a Hilda Bernard pasando por Mariana A, darán vida a las seis facetas de una campeona fisicoculturista, según la personal mirada de José María Muscari
José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574
José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574
viernes, 6 de julio de 2007
Clarín: En el nombre de la madre
La obra de Chantal Thomas, con Marilú Marini y Alfredo Arias, indaga, con humor, en la castración materna.
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
La Prensa: Un festín de sensaciones confusas
Después de su última actuación en Buenos Aires, en 1998, cuando hicieron "La mujer sentada", de Copi, Marilú Marini y Alfredo Arias volvieron a coincidir en un mismo escenario, para hacer los papeles de la madre, el hijo y la novia de éste, en "Incrustaciones" de la autora francesa Chantal Thomas."Incrustaciones" es un festín sobre la perversión, el incesto y la humillación, traducidos a la escena mediante frases lacerantes que se suavizan a través de un humor tan negro, lleno de esplendor en su crueldad y de un gran refinamiento, que pone de manifiesto nuevamente el talento teatral del dúo radicado desde hace décadas en Francia.
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
jueves, 5 de julio de 2007
Ambitoweb: Sobria puesta de una amarga obra de Gambaro
"La persistencia" es una pieza que destila amargura y desolación. Griselda Gambaro la escribió hace dos años, conmocionada por la masacre ocurrida en una escuela de Rusia, en que murieron trescientos rehenes, en su mayoría niños, tras un incidente perpetrado por un comando checheno que culminó con la brutal intervención de las tropas rusas.
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
miércoles, 4 de julio de 2007
Premios Trinidad Guevara
Ayer se realizó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el acto de entrega de los premios Trinidad Guevara 2006, una distinción instituida por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Algunos de los premiados han recibido la distición por su labor en el Complejo Teatral de Buenos Aires:
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
martes, 3 de julio de 2007
La Prensa: El humor a través de la crueldad
Desde "La mujer sentada" no actuaban juntos en la Argentina. Ahora cubrirán los papeles de una mujer, de su hijo y de su novia, acompañados por una muñeca. La pieza corrosiva y clownesca se verá desde el jueves en el Presidente Alvear.
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La Nación: De madres, hijos y el regreso al país
Marilú Marini y Alfredo Arias: charla con la actriz y el director
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
lunes, 2 de julio de 2007
Página 12: “El niño que tiene contacto con el arte es más feliz”
Adelaida Mangani, Patricia Dorin y Marta Lantermo, Gerardo Hochman. Directores que, en sus respectivas obras, plantean miradas diferentes sobre el hecho teatral.
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
domingo, 1 de julio de 2007
Clarín: Cuestiones en torno a la madre
Están por estrenar "Incrustaciones", que reflexiona sobre los claroscuros del vínculo entre una madre y un hijo.
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
La Nación: Un espacio que preserva la diversidad del cine
La Sala Lugones del Teatro San Martín celebra sus 40 años
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
sábado, 30 de junio de 2007
La Razón: El teatro y una tragedia que conmovió al mundo
La dramaturga Griselda Gambaro es autora de "La persistencia", que se estrenó en el teatro San Martín con dirección de Cristina Banegas y que basó en una masacre de trascendencia internacional que, confesó, "me impresionó porque la mayoría de los rehenes asesinados eran mujeres y niños".
...En cuanto a las actuaciones, Carolina Fal, ya ducha en textos de Gambaro, tiene una lucida actuación: conmueve primero y perturba después. Y con Gabo Correa mantiene un vigoroso vínculo que le da aún más carácter a la pieza. Para leer la crítica completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/06/29/01447723.html
...En cuanto a las actuaciones, Carolina Fal, ya ducha en textos de Gambaro, tiene una lucida actuación: conmueve primero y perturba después. Y con Gabo Correa mantiene un vigoroso vínculo que le da aún más carácter a la pieza. Para leer la crítica completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/06/29/01447723.html
Página 12: “El humor no nos impide tocar zonas primitivas”
“Además de entregar el cuerpo a la magia, actuar es también una función metabólica”, dicen la actriz y el actor, director y régisseur. La pieza de Chantal Thomas aborda un triángulo de crueldades entre una madre, su hijo y la mujer de éste.
Dejar el corset de la lengua francesa y reencontrarse con el lenguaje de los argentinos es una tarea periódica para la actriz Marilú Marini y el actor, director y régisseur Alfredo Arias. En este regreso que se extenderá hasta septiembre traen la versión completa de Incrustaciones, obra de la novelista y ensayista francesa Chantal Thomas que, a modo de teatro leído, ofrecieron en el encuentro Tintas frescas 2004, que incluía obras francesas y latinoamericanas. Se refiere a la relación de una madre con su hijo y la mujer de éste, donde la crueldad es protagonista. Escrita para ser actuada por Marini y Arias, la obra fue leída por primera vez en el Théâtre du Rond Point en diciembre de 2002. El espectáculo se constituye a partir de escenas: Encuentro, Sospechas, Encuentro, Sospechas, Confidencias, Arenas frías... Para leer la nota completa, visitar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6807-2007-06-30.html
Dejar el corset de la lengua francesa y reencontrarse con el lenguaje de los argentinos es una tarea periódica para la actriz Marilú Marini y el actor, director y régisseur Alfredo Arias. En este regreso que se extenderá hasta septiembre traen la versión completa de Incrustaciones, obra de la novelista y ensayista francesa Chantal Thomas que, a modo de teatro leído, ofrecieron en el encuentro Tintas frescas 2004, que incluía obras francesas y latinoamericanas. Se refiere a la relación de una madre con su hijo y la mujer de éste, donde la crueldad es protagonista. Escrita para ser actuada por Marini y Arias, la obra fue leída por primera vez en el Théâtre du Rond Point en diciembre de 2002. El espectáculo se constituye a partir de escenas: Encuentro, Sospechas, Encuentro, Sospechas, Confidencias, Arenas frías... Para leer la nota completa, visitar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6807-2007-06-30.html
viernes, 29 de junio de 2007
Becas Ana Itelman
Programa de Becas Ana Itelman del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
El Programa de Becas Ana Itelman es una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín cuya intención es patrocinar la formación de alumnos destacados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Creado en 1977 y actualmente dirigido por Norma Binaghi, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín es una escuela de formación que lleva adelante un proceso de perfeccionamiento profesional y sistematizado. En sus comienzos apuntaba a un propósito definido: proveer al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de nuevos bailarines. Pero con el tiempo, los objetivos fueron ampliándose: se agregaron asignaturas y se profundizaron las técnicas, aspirando a una formación más completa en danza contemporánea, que permitiese a los egresados no sólo la posibilidad de integrar el elenco estable sino también insertarse en otros grupos o crear nuevos espacios independientes.
Por lo tanto, resulta de especial interés para el Complejo Teatral de Buenos Aires que aquellos alumnos del Taller que se destaquen por su nivel académico y sus posibilidades artísticas –y que no posean suficientes medios para cursar sus estudios– reciban ayuda económica.
La Fundación propicia entonces la creación de este Programa de Becas Ana Itelman –así denominado en homenaje a la recordada coreógrafa y maestra que tanta influencia ejerció en la danza argentina–, y aportará los fondos necesarios para su concreción, colaborando además en las tareas de selección de los becarios.
Si Ud. desea participar activamente de este Programa, puede hacerlo realizando una donación que será destinada exclusivamente al mismo. Para más información, contactar fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
El Programa de Becas Ana Itelman es una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín cuya intención es patrocinar la formación de alumnos destacados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Creado en 1977 y actualmente dirigido por Norma Binaghi, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín es una escuela de formación que lleva adelante un proceso de perfeccionamiento profesional y sistematizado. En sus comienzos apuntaba a un propósito definido: proveer al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de nuevos bailarines. Pero con el tiempo, los objetivos fueron ampliándose: se agregaron asignaturas y se profundizaron las técnicas, aspirando a una formación más completa en danza contemporánea, que permitiese a los egresados no sólo la posibilidad de integrar el elenco estable sino también insertarse en otros grupos o crear nuevos espacios independientes.
Por lo tanto, resulta de especial interés para el Complejo Teatral de Buenos Aires que aquellos alumnos del Taller que se destaquen por su nivel académico y sus posibilidades artísticas –y que no posean suficientes medios para cursar sus estudios– reciban ayuda económica.
La Fundación propicia entonces la creación de este Programa de Becas Ana Itelman –así denominado en homenaje a la recordada coreógrafa y maestra que tanta influencia ejerció en la danza argentina–, y aportará los fondos necesarios para su concreción, colaborando además en las tareas de selección de los becarios.
Si Ud. desea participar activamente de este Programa, puede hacerlo realizando una donación que será destinada exclusivamente al mismo. Para más información, contactar fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
martes, 26 de junio de 2007
Función privada de El Mesías
El martes 7 de agosto se realizará una función privada especial del ballet El Mesías, con música de Friedrich Haendel y coreografía de Mauricio Wainrot, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
Las localidades se encuentran a la venta, a un valor de $150,00. Al término de la función se servirá un cocktail a los participantes. Lo recaudado será destinado por esta Fundación a continuar posibilitando la actualización tecnológica de eauipos propios del quehacer teatrl, y al programa de Becas Ana Itelman, destinada a estudiantes que demuestren gran talento, del Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martín.
Para reservas: 4374-539/9661, fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
Las localidades se encuentran a la venta, a un valor de $150,00. Al término de la función se servirá un cocktail a los participantes. Lo recaudado será destinado por esta Fundación a continuar posibilitando la actualización tecnológica de eauipos propios del quehacer teatrl, y al programa de Becas Ana Itelman, destinada a estudiantes que demuestren gran talento, del Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martín.
Para reservas: 4374-539/9661, fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
Clarín: Testimonio trágico
La obra de Griselda Gambaro, dirigida por Cristina Banegas, y el horror como posible lenguaje del arte.
...La obra tiene las virtudes y las dificultades de un texto en el que no hay lugar para la emoción fácil. Todo está al servicio de un testimonio trágico cuya belleza alumbra la esperanza de que todavía siga teniendo sentido trasladar la vida al lenguaje del arte. Por terrible que sea —es la propuesta de la autora—, si el horror puede transmutarse en ficción sigue pareciendo posible que la criatura humana acepte mirarse y reconocer al monstruo en que arriesga convertirse. Antes de que se rompan todos los espejos. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/26/espectaculos/c-00501.htm
...La obra tiene las virtudes y las dificultades de un texto en el que no hay lugar para la emoción fácil. Todo está al servicio de un testimonio trágico cuya belleza alumbra la esperanza de que todavía siga teniendo sentido trasladar la vida al lenguaje del arte. Por terrible que sea —es la propuesta de la autora—, si el horror puede transmutarse en ficción sigue pareciendo posible que la criatura humana acepte mirarse y reconocer al monstruo en que arriesga convertirse. Antes de que se rompan todos los espejos. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/26/espectaculos/c-00501.htm
domingo, 24 de junio de 2007
La Prensa: LA PERSISTENCIA" ENFRENTA AL ESPECTADOR A SU PROPIO CONCEPTO DE HUMANIDAD
El valor de vivir cada día
Se tiene hijos para llevarlos a la guerra, a la muerte. ¿Por qué se tienen entonces? Tal vez para preservar la especie, o para justificar los propios crímenes que la humanidad comete en contra de seres inocentes. Este parece ser el mensaje que Griselda Gambaro "tira" a la arena de ese circo contemporáneo en que se ha convertido el mundo, con sus guerras, su nomadismo y ese arrinconamiento en que los sistemas de poder conducen al hombre hasta enfrentarlo con sus propio instinto "animal", de preservación y de muerte.
"La persistencia" es una propuesta clásica, tradicional y por momentos "molesta" porque enfrenta al espectador a su propio concepto de humanidad. En ese "teatro de operaciones" que propone Gambaro, la directora Cristina Banegas acomodó su puesta en escena. La poética que encierra este montaje es de una profunda oscuridad y en ese aspecto mantiene su fidelidad al texto de la autora de "Los siameses". Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2456&tp=12&no=79442
Se tiene hijos para llevarlos a la guerra, a la muerte. ¿Por qué se tienen entonces? Tal vez para preservar la especie, o para justificar los propios crímenes que la humanidad comete en contra de seres inocentes. Este parece ser el mensaje que Griselda Gambaro "tira" a la arena de ese circo contemporáneo en que se ha convertido el mundo, con sus guerras, su nomadismo y ese arrinconamiento en que los sistemas de poder conducen al hombre hasta enfrentarlo con sus propio instinto "animal", de preservación y de muerte.
"La persistencia" es una propuesta clásica, tradicional y por momentos "molesta" porque enfrenta al espectador a su propio concepto de humanidad. En ese "teatro de operaciones" que propone Gambaro, la directora Cristina Banegas acomodó su puesta en escena. La poética que encierra este montaje es de una profunda oscuridad y en ese aspecto mantiene su fidelidad al texto de la autora de "Los siameses". Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2456&tp=12&no=79442
La Nación: El odio y la pérdida, en una gran tragedia
Nuestra opinión: muy buena, por Pablo Gorlero
Miles de huérfanos habían sido exterminados en su cruel novela Ganarse la muerte , y una madre decapitaba a sus hijos en Dios no nos quiere contentos . En una primera reflexión, esta nueva obra dramática de Griselda Gambaro está mucho más cerca de su literatura de prosa que de su dramaturgia. Pero ése es un terreno para el que quiera estudiarla (vale la pena). De todos modos, sirve como primera pincelada para el análisis de este impresionante trabajo que se acaba de estrenar en el San Martín, ya que los niños no son una preocupación nueva de la autora. "La Tierra no comprende para qué están, si con tanta soltura los borramos", dice ahora.
Gambaro escribió una tragedia que, sin duda, pasará a integrar la lista de clásicos de la dramaturgia local. Sin exageración. Logra transmitir en su texto el horror y el odio, con belleza de palabras. Hizo un texto que conduce, que hace punta, con actores que lo subliman y una dirección que logra una sinfonía perfecta.
...Cristina Banegas supo que el texto que tenía entre manos era una joya y trabajó su puesta y su dirección sobre esas líneas. Consiguió la verdad absoluta en la composición y un dramatismo potente. En ese sentido, fue importante el aporte de Nunziata en el trabajo físico. Asimismo, su puesta en escena es de una belleza que pasma. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919958
Miles de huérfanos habían sido exterminados en su cruel novela Ganarse la muerte , y una madre decapitaba a sus hijos en Dios no nos quiere contentos . En una primera reflexión, esta nueva obra dramática de Griselda Gambaro está mucho más cerca de su literatura de prosa que de su dramaturgia. Pero ése es un terreno para el que quiera estudiarla (vale la pena). De todos modos, sirve como primera pincelada para el análisis de este impresionante trabajo que se acaba de estrenar en el San Martín, ya que los niños no son una preocupación nueva de la autora. "La Tierra no comprende para qué están, si con tanta soltura los borramos", dice ahora.
Gambaro escribió una tragedia que, sin duda, pasará a integrar la lista de clásicos de la dramaturgia local. Sin exageración. Logra transmitir en su texto el horror y el odio, con belleza de palabras. Hizo un texto que conduce, que hace punta, con actores que lo subliman y una dirección que logra una sinfonía perfecta.
...Cristina Banegas supo que el texto que tenía entre manos era una joya y trabajó su puesta y su dirección sobre esas líneas. Consiguió la verdad absoluta en la composición y un dramatismo potente. En ese sentido, fue importante el aporte de Nunziata en el trabajo físico. Asimismo, su puesta en escena es de una belleza que pasma. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919958
sábado, 23 de junio de 2007
Página 12: “Esta violencia va más allá de las ideologías políticas”
“En la escenificación las obras cambian: sin perder su naturaleza, se vuelven otras.” Esta frase de la dramaturga y novelista Griselda Gambaro adquiere especial relevancia ante el estreno de una nueva pieza suya, La persistencia, “obra difícil, de lenguaje metafórico, sintético, y con elementos de la tragedia contemporánea”, según Cristina Banegas, a cargo de la dirección. Escrita entre septiembre y octubre de 2004, la obra parte de un hecho que por entonces conmovió al mundo: la matanza de Beslán.
...Gambaro imaginó para su obra un pueblo devastado por la guerra y una choza de aspecto primitivo enmarcada en una zona montañosa, refugio de cuatro personajes: Zaida, la mujer cuyo niño fue asesinado; su esposo Enzo; Boris, hermano de Zaida; y el Silencioso, seres a los que “el odio no consuela, pero salva” y que atravesados por el dolor manifiestan “el orgullo de los crueles” y experimentan el dulce sabor de la venganza.
“Que no mientan más con el candor de los niños, con sus sonrisas encantadoras, sus dientes de leche, sus balbuceos conmovedores”, se rebela Zaida. “Los acepto, los soporto. Para los otros sólo guardo aversión. Son nuestros enemigos, así pequeños, con sus dientes de leche, con su miedo a la oscuridad. Tramposos.” La mujer desesperada trastorna su duelo.
“Cada escena y cada decisión de los personajes encierra un dilema”, sostiene Banegas quien, además de apreciar la compleja naturaleza de la obra, confiesa haber aprovechado en los ensayos la presencia del artista plástico Juan Carlos Distéfano, esposo de Gambaro, para que la asesorara sobre los colores a utilizar en la puesta.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6733-2007-06-23.html
...Gambaro imaginó para su obra un pueblo devastado por la guerra y una choza de aspecto primitivo enmarcada en una zona montañosa, refugio de cuatro personajes: Zaida, la mujer cuyo niño fue asesinado; su esposo Enzo; Boris, hermano de Zaida; y el Silencioso, seres a los que “el odio no consuela, pero salva” y que atravesados por el dolor manifiestan “el orgullo de los crueles” y experimentan el dulce sabor de la venganza.
“Que no mientan más con el candor de los niños, con sus sonrisas encantadoras, sus dientes de leche, sus balbuceos conmovedores”, se rebela Zaida. “Los acepto, los soporto. Para los otros sólo guardo aversión. Son nuestros enemigos, así pequeños, con sus dientes de leche, con su miedo a la oscuridad. Tramposos.” La mujer desesperada trastorna su duelo.
“Cada escena y cada decisión de los personajes encierra un dilema”, sostiene Banegas quien, además de apreciar la compleja naturaleza de la obra, confiesa haber aprovechado en los ensayos la presencia del artista plástico Juan Carlos Distéfano, esposo de Gambaro, para que la asesorara sobre los colores a utilizar en la puesta.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6733-2007-06-23.html
La Nación: Un ejemplo por seguir
Por Ruth Mehl
No sé hasta qué punto tanto los protagonistas de este hecho como el público beneficiario somos conscientes de su carácter insólito y excepcional. Como ciudadanos de Buenos Aires, como argentinos, esta muestra nos debe llenar de orgullo, de ese recogimiento que producen las grandes obras, de gratitud por el sueño de Bufano, la fe de Kive Staiff, la determinación de Adelaida Mangani, la creatividad del grupo y por todo lo que lo hizo posible durante treinta años en la Argentina.
En este momento en que muchas cosas públicas nos avergüenzan, empezando por nuestra televisión, esto que se muestra acá es una apuesta a otra realidad nuestra, y a la esperanza, a ver que no todos buscan el camino más fácil, ni procuran el éxito explotando las debilidades y tristes miserias de la condición humana.
¿Es arriesgado decir que esto que se está haciendo en la Martín Coronado es único en el mundo? Pienso que no, que ninguna ciudad del planeta puede mostrar esta trayectoria en títeres, y que si les contáramos los diferentes entornos sociales económicos y políticos por los que atravesó y que atraviesa, no nos creerían. Pero aquí están los Titiriteros del San Martín diciendo "no arrojen la esponja", como una resistencia. Y tal vez no sería mala idea invitar a los conjuntos extranjeros a visitar esta sala y hacer el viaje de Trujamán, y estudiarlo, o simplemente disfrutarlo para que no se lo pierdan, diría...
No sé hasta qué punto tanto los protagonistas de este hecho como el público beneficiario somos conscientes de su carácter insólito y excepcional. Como ciudadanos de Buenos Aires, como argentinos, esta muestra nos debe llenar de orgullo, de ese recogimiento que producen las grandes obras, de gratitud por el sueño de Bufano, la fe de Kive Staiff, la determinación de Adelaida Mangani, la creatividad del grupo y por todo lo que lo hizo posible durante treinta años en la Argentina.
En este momento en que muchas cosas públicas nos avergüenzan, empezando por nuestra televisión, esto que se muestra acá es una apuesta a otra realidad nuestra, y a la esperanza, a ver que no todos buscan el camino más fácil, ni procuran el éxito explotando las debilidades y tristes miserias de la condición humana.
¿Es arriesgado decir que esto que se está haciendo en la Martín Coronado es único en el mundo? Pienso que no, que ninguna ciudad del planeta puede mostrar esta trayectoria en títeres, y que si les contáramos los diferentes entornos sociales económicos y políticos por los que atravesó y que atraviesa, no nos creerían. Pero aquí están los Titiriteros del San Martín diciendo "no arrojen la esponja", como una resistencia. Y tal vez no sería mala idea invitar a los conjuntos extranjeros a visitar esta sala y hacer el viaje de Trujamán, y estudiarlo, o simplemente disfrutarlo para que no se lo pierdan, diría...
La Nación: Personajes que emocionan
Nuestra opinión: Excelente, por Ruth Mehl
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
miércoles, 20 de junio de 2007
La Prensa: El casi olvidado drama de Beslan
CRISTINA BANEGAS DIRIGE "LA PERSISTENCIA" DE GRISELDA GAMBARO QUE SE VERA EN EL TEATRO SAN MARTIN
La dramaturga se inspiró en el ataque a la escuela rusa que dejó como saldo más de trescientos niños muertos. Sin embargo, la pieza transcurre en una geografía anónima. Trabajan Carolina Fal, Gabo Correa, Horacio Acosta y Sandro Nunziata.
Aunque actuó en numerosas obras en el San Martín, es la primera vez que Cristina Banegas fue convocada a dirigir en el complejo de la calle Corrientes, en el que el sábado, a las 20, en la sala Casacuberta estrenará "La persistencia", de Griselda Gambaro. Para leer el artículo completo, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2452&tp=12&no=79335
La dramaturga se inspiró en el ataque a la escuela rusa que dejó como saldo más de trescientos niños muertos. Sin embargo, la pieza transcurre en una geografía anónima. Trabajan Carolina Fal, Gabo Correa, Horacio Acosta y Sandro Nunziata.
Aunque actuó en numerosas obras en el San Martín, es la primera vez que Cristina Banegas fue convocada a dirigir en el complejo de la calle Corrientes, en el que el sábado, a las 20, en la sala Casacuberta estrenará "La persistencia", de Griselda Gambaro. Para leer el artículo completo, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2452&tp=12&no=79335
domingo, 17 de junio de 2007
La Nación: El horror detrás del horror
"Y creo... no sé... que los odio para evitarme la hipocresía de amarlos. Porque... ¿qué clase de amor tenemos por los niños?". Con estas palabras, comienza un monólogo clave de Zaira, el personaje que interpreta Carolina Fal en La persistencia , la obra de Griselda Gambaro que, con dirección de Cristina Banegas, subirá a escena el sábado en el Teatro San Martín. Y fue precisamente al escuchar esa primera frase cuando Carolina supo que quería hacerla. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=918078
sábado, 16 de junio de 2007
La Prensa: Un espectáculo hermoso y emotivo
EL GRUPO DE TITIRITEROS DEL SAN MARTIN FESTEJAN CON "EL MARAVILLOSO VIAJE DE MAESE TRUJAMAN..."
Visualizar treinta años de actividad en setenta minutos, presupone una importante capacidad de síntesis. Porque treinta años separan a este numeroso grupo de creadores casi anónimos, pero eternos en los personajes que encarnan, desde aquella fecha en que naciera por iniciativa de Ariel Bufano y Kive Staiff. Nos referimos al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martin.
Con el personaje de Trujaman, artista trashumante con el que Bufano abría sus espectáculos, se inicia este viaje hacia los contenidos de una labor que comienza en Buenos Aires en el difícil 1977 y que junto con el Ballet Contemporáneo, sobrevive y crece, más allá de hecatombes políticas y debacles económicas. Por eso este señor maestro de ceremonias, que inaugurara la estadía del grupo de titiriteros en el San Martín con "David y Goliat", cita, en el comienzo, con orgullo y agradecimiento al "Maese Ariel Bufano y Maese Ariel Bufano", hacedores de estos milagros creativos de la Argentina.
...Se trata de un espectáculo colorido con exquisito vestuario, eclécticamente musicalizado y que permite visualizar distintas técnicas titiriteras, desde las de varilla y guante, los puppi siciliani o las siluetas recortadas del teatro negro...el espectáculo de Adelaida Mangani es pura emoción y recuerdo, quizás tenga más adictos entre los adultos que saben de trayectorias, esfuerzos y emotividades...El saludo final, que aúna a jóvenes y miembros originales del grupo, revive años de crecimiento del arte titiritero, considerado, en aquélla época, como exclusivamente para niños, pero que figuras pioneras como Mane Bernardo, Sarah Bianchi, Ariel Bufano, Adelaida Mangani y algunos otros visionarios, demostraran que no tenía un solo tipo de espectadores, su público carecía de una edad determinada y era capaz de apreciar algo tan simple y complejo como es el arte.
Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2448&tp=12&no=79209
Visualizar treinta años de actividad en setenta minutos, presupone una importante capacidad de síntesis. Porque treinta años separan a este numeroso grupo de creadores casi anónimos, pero eternos en los personajes que encarnan, desde aquella fecha en que naciera por iniciativa de Ariel Bufano y Kive Staiff. Nos referimos al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martin.
Con el personaje de Trujaman, artista trashumante con el que Bufano abría sus espectáculos, se inicia este viaje hacia los contenidos de una labor que comienza en Buenos Aires en el difícil 1977 y que junto con el Ballet Contemporáneo, sobrevive y crece, más allá de hecatombes políticas y debacles económicas. Por eso este señor maestro de ceremonias, que inaugurara la estadía del grupo de titiriteros en el San Martín con "David y Goliat", cita, en el comienzo, con orgullo y agradecimiento al "Maese Ariel Bufano y Maese Ariel Bufano", hacedores de estos milagros creativos de la Argentina.
...Se trata de un espectáculo colorido con exquisito vestuario, eclécticamente musicalizado y que permite visualizar distintas técnicas titiriteras, desde las de varilla y guante, los puppi siciliani o las siluetas recortadas del teatro negro...el espectáculo de Adelaida Mangani es pura emoción y recuerdo, quizás tenga más adictos entre los adultos que saben de trayectorias, esfuerzos y emotividades...El saludo final, que aúna a jóvenes y miembros originales del grupo, revive años de crecimiento del arte titiritero, considerado, en aquélla época, como exclusivamente para niños, pero que figuras pioneras como Mane Bernardo, Sarah Bianchi, Ariel Bufano, Adelaida Mangani y algunos otros visionarios, demostraran que no tenía un solo tipo de espectadores, su público carecía de una edad determinada y era capaz de apreciar algo tan simple y complejo como es el arte.
Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2448&tp=12&no=79209
Clarín: Atreverse al espanto
El viernes se estrena "La persistencia", de Griselda Gambaro, con dirección de Cristina Banegas y rol protagónico de Carolina Fal. Una historia sobre el atentado checheno en Rusia que dejó 300 muertos, la mayoría niños. Aquí, quienes fueron alguna vez maestra y discípula, hablan de cómo encaran la tragedia y de los rituales con que defienden la intimidad para avanzar en un trabajo tan difícil. Y pasan revista, sin polémicas, al "destino chatarra" de muchos productos televisivos.
Cristina Banegas y Carolina Fal son mujeres múltiples. Se muestran tan profundas como desenfadadas; coquetas y también resistentes. Muestran sus distintas caras, las de su oficio y las de la vida, que para ellas es un mismo mundo sin fronteras. Alguna vez fueron maestra y discípula de teatro y hoy, por primera vez están juntas en un proyecto: Banegas como directora y Fal, como una de las protagonistas de La persistencia, una nueva obra de Griselda Gambaro que se estrena el próximo viernes en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. La obra fue escrita en 2004, después del atentado checheno a la escuela de Beslan, Rusia, donde murieron más de 300 personas, la mayoría niños. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/16/espectaculos/c-01211.htm
Cristina Banegas y Carolina Fal son mujeres múltiples. Se muestran tan profundas como desenfadadas; coquetas y también resistentes. Muestran sus distintas caras, las de su oficio y las de la vida, que para ellas es un mismo mundo sin fronteras. Alguna vez fueron maestra y discípula de teatro y hoy, por primera vez están juntas en un proyecto: Banegas como directora y Fal, como una de las protagonistas de La persistencia, una nueva obra de Griselda Gambaro que se estrena el próximo viernes en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. La obra fue escrita en 2004, después del atentado checheno a la escuela de Beslan, Rusia, donde murieron más de 300 personas, la mayoría niños. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/16/espectaculos/c-01211.htm
martes, 12 de junio de 2007
La Prensa: Los muñecos que cuentan la vida
EL GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTIN CUMPLIO Y CELEBRA TREINTA AÑOS DE EXISTENCIA
La compañía nacida de la iniciativa y el empuje de Ariel Bufano sigue junto a Adelaida Mangano una trayectoria iniciada 1977 en el complejo de la calle Corrientes. Como festejo estrenaron "El maravilloso viaje de Maese Trujamán".
Para celebrar sus treinta años de existencia, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, se organizó una exposición fotográfica sobre su actividad y en la Sala Carlos Morel, una muestra de los títeres y las técnicas empleadas a lo largo de su trayectoria. "Por un lado tiene un carácter retrospectivo -detalla Mangani- ya que incluirá desde los primeros títeres modelados por Ariel Bufano con papel, tiza y cola, hasta los más complejos que se fueron incorporando luego". "Pero por otro lado -agrega la titiritera- la muestra brindará un pantallazo de las evoluciones técnicas y materiales sufridas por el género en esos años". Para leer la nota completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2444&tp=12&no=79080
La compañía nacida de la iniciativa y el empuje de Ariel Bufano sigue junto a Adelaida Mangano una trayectoria iniciada 1977 en el complejo de la calle Corrientes. Como festejo estrenaron "El maravilloso viaje de Maese Trujamán".
Para celebrar sus treinta años de existencia, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, se organizó una exposición fotográfica sobre su actividad y en la Sala Carlos Morel, una muestra de los títeres y las técnicas empleadas a lo largo de su trayectoria. "Por un lado tiene un carácter retrospectivo -detalla Mangani- ya que incluirá desde los primeros títeres modelados por Ariel Bufano con papel, tiza y cola, hasta los más complejos que se fueron incorporando luego". "Pero por otro lado -agrega la titiritera- la muestra brindará un pantallazo de las evoluciones técnicas y materiales sufridas por el género en esos años". Para leer la nota completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2444&tp=12&no=79080
La Nación: Valiosos testimonios de la historia
El Centro de Documentación del Complejo Teatral de Buenos Aires cumple cuatro años
En el sexto piso del San Martín está funcionando, desde 2003, el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, un proyecto que el director del Complejo, Kive Staiff, comenzó a diseñar en 2001 y que, dos años después, pudo poner en marcha. Allí se guarda toda la documentación referida a las producciones que se realizan en los teatros San Martín, Presidente Alvear, Sarmiento, Regio y De la Ribera y, además, hay una biblioteca y una hemeroteca que están abiertas al público.
Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=916028
En el sexto piso del San Martín está funcionando, desde 2003, el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, un proyecto que el director del Complejo, Kive Staiff, comenzó a diseñar en 2001 y que, dos años después, pudo poner en marcha. Allí se guarda toda la documentación referida a las producciones que se realizan en los teatros San Martín, Presidente Alvear, Sarmiento, Regio y De la Ribera y, además, hay una biblioteca y una hemeroteca que están abiertas al público.
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lunes, 4 de junio de 2007
Clarín: El artificio como tema
"El maravilloso viaje de Maese Trujamán...", de Adelaida Mangani, es un homenaje a los 30 años de la compañía.
...."Muñecos tamaño natural y gigantes, puppi siciliani, títeres de guante y de varilla, commedia dell'arte y teatro negro, esa mezcla de la cultura alta y popular que caracteriza a este arte escénico (y que pudo oírse también en la música, de Bach y Prokofiev a Queen, pasando por composiciones de Marcelo Moguilevsky o el emotivo Si me dejan de Vicentico, hijo de Magnani), hacen del artificio y de la exposición de técnicas un tema, sin perder la magia. Por eso, el estreno del sábado hipnotizó a los chicos una hora y media, y emocionó a los grandes, que pescaron guiños, homenajes... y calidad."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/04/espectaculos/c-00801.htm
...."Muñecos tamaño natural y gigantes, puppi siciliani, títeres de guante y de varilla, commedia dell'arte y teatro negro, esa mezcla de la cultura alta y popular que caracteriza a este arte escénico (y que pudo oírse también en la música, de Bach y Prokofiev a Queen, pasando por composiciones de Marcelo Moguilevsky o el emotivo Si me dejan de Vicentico, hijo de Magnani), hacen del artificio y de la exposición de técnicas un tema, sin perder la magia. Por eso, el estreno del sábado hipnotizó a los chicos una hora y media, y emocionó a los grandes, que pescaron guiños, homenajes... y calidad."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/04/espectaculos/c-00801.htm
sábado, 2 de junio de 2007
Clarín: Arlequín, de Saavedra a La Boca
TEATRO : ENTREVISTA CON DANIEL CASABLANCA : Integrante de Los Macocos, es también el protagonista de la obra clásica que se ofrece en el Teatro de la Ribera.
Mediodía frío, pero soleado. Bajo un cielo totalmente despejado, la gente pasea y repentinamente queda atrapada en el humo de una parrilla, en una vereda de la avenida Pedro de Mendoza, en La Boca. Mientras tanto, frente al Riachuelo, el público disfruta de una función de Arlequín, servidor de dos patrones —versión de la obra escrita por Carlo Goldoni (1707-1793), dirigida por Alicia Zanca—, puertas adentro del Teatro de la Ribera. Es domingo y la sala está prácticamente colmada.
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/02/espectaculos/c-01701.htm
Mediodía frío, pero soleado. Bajo un cielo totalmente despejado, la gente pasea y repentinamente queda atrapada en el humo de una parrilla, en una vereda de la avenida Pedro de Mendoza, en La Boca. Mientras tanto, frente al Riachuelo, el público disfruta de una función de Arlequín, servidor de dos patrones —versión de la obra escrita por Carlo Goldoni (1707-1793), dirigida por Alicia Zanca—, puertas adentro del Teatro de la Ribera. Es domingo y la sala está prácticamente colmada.
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/02/espectaculos/c-01701.htm
La Nación: Títeres y titiriteros de cumpleaños
La compañía del San Martín, que fundó Ariel Bufano, hoy cumple su 30° aniversario con el prestigio de siempre y de la mano de Adelaida Mangani
Hace treinta años se estrenaba David y Goliat , en el Teatro Municipal San Martín y ponía al títere en una dimensión no frecuentada en las grandes salas de Buenos Aires. A partir de esa experiencia, junto con Ariel Bufano, Kive Staiff, el director del teatro, creó un elenco estable de titiriteros, para la sala de la ciudad.
Adelaida Mangani, actual directora del Grupo de Titiriteros del San Martín y única titiritera que acompaña el proyecto desde su creación, analiza: "El hecho de que en un determinado momento el teatro de títeres se haya programado de manera que el Estado lo considera parte de su plan de cultura es un punto de inflexión. Es enorme todo lo que eso posibilitó con respecto al crecimiento del género, y del público del género. Esto incluye los diversos caminos que fueron tomando los titiriteros que dejaron el grupo para seguir con sus propios proyectos, el público que vio los espectáculos, los que se formaron en el Taller de Titiriteros (que cumple 20 años) y que luego eligieron sus propios proyectos y espacios para desempeñarse, y la apertura de otras salas a propuestas de títeres... Los cambios se fueron dando y ahora casi no los percibimos como tales; ya nos acostumbramos a ellos, como si siempre hubiera sido así".
La conversación con Mangani se convierte en un grato fluir de recuerdos sin lugar para la nostalgia. Es un mirar con cariño y orgullo un proyecto que sigue en marcha. Ver cada espectáculo como un hito, y descubrir cómo se proyectó hacia el futuro, qué puertas abrió o cuál fue su significado. "Por ejemplo, actualmente -sigue reflexionando Mangani- hay espectáculos en los que se trabaja el tema de la no discriminación y La Bella y la Bestia podría ser considerada un exponente de esta postura ideológica. Pero en 1981, cuando se estrenó, no se pensaba en esos temas, e impresionó por su estética. Fue realmente algo revolucionario: una cruceta, una cabeza, dos palitos, una tela, titiriteros a la vista, sin retablo, todo un recorrido por un pistón que prácticamente se metía en el público; eso no se había hecho antes así en la Argentina. Significaba un cambio completo, y por eso mismo fue un tremendo disparador a la vez que promovió polémicas entre quienes cultivaban el género.
Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=913689&pid=2638722&toi=5340
Hace treinta años se estrenaba David y Goliat , en el Teatro Municipal San Martín y ponía al títere en una dimensión no frecuentada en las grandes salas de Buenos Aires. A partir de esa experiencia, junto con Ariel Bufano, Kive Staiff, el director del teatro, creó un elenco estable de titiriteros, para la sala de la ciudad.
Adelaida Mangani, actual directora del Grupo de Titiriteros del San Martín y única titiritera que acompaña el proyecto desde su creación, analiza: "El hecho de que en un determinado momento el teatro de títeres se haya programado de manera que el Estado lo considera parte de su plan de cultura es un punto de inflexión. Es enorme todo lo que eso posibilitó con respecto al crecimiento del género, y del público del género. Esto incluye los diversos caminos que fueron tomando los titiriteros que dejaron el grupo para seguir con sus propios proyectos, el público que vio los espectáculos, los que se formaron en el Taller de Titiriteros (que cumple 20 años) y que luego eligieron sus propios proyectos y espacios para desempeñarse, y la apertura de otras salas a propuestas de títeres... Los cambios se fueron dando y ahora casi no los percibimos como tales; ya nos acostumbramos a ellos, como si siempre hubiera sido así".
La conversación con Mangani se convierte en un grato fluir de recuerdos sin lugar para la nostalgia. Es un mirar con cariño y orgullo un proyecto que sigue en marcha. Ver cada espectáculo como un hito, y descubrir cómo se proyectó hacia el futuro, qué puertas abrió o cuál fue su significado. "Por ejemplo, actualmente -sigue reflexionando Mangani- hay espectáculos en los que se trabaja el tema de la no discriminación y La Bella y la Bestia podría ser considerada un exponente de esta postura ideológica. Pero en 1981, cuando se estrenó, no se pensaba en esos temas, e impresionó por su estética. Fue realmente algo revolucionario: una cruceta, una cabeza, dos palitos, una tela, titiriteros a la vista, sin retablo, todo un recorrido por un pistón que prácticamente se metía en el público; eso no se había hecho antes así en la Argentina. Significaba un cambio completo, y por eso mismo fue un tremendo disparador a la vez que promovió polémicas entre quienes cultivaban el género.
Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=913689&pid=2638722&toi=5340
viernes, 1 de junio de 2007
Página 12: adelaida mangani encabeza la celebracion por los 30 años del grupo de titiriteros del san martin
“La marginalidad nos permitió tener mayor libertad”
Vinculada con la agrupación desde que Ariel Bufano la fundó en 1977, la actriz, titiritera y directora cuenta cómo es el espectáculo preparado para los festejos: El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía. La obra, que reúne fragmentos de 18 piezas estrenadas por el grupo a lo largo de estos años, arranca mañana en la sala Martín Coronado. Por Hilda Cabrera
Todo comenzó con David y Goliat. Por eso el carrusel titiritero que conduce Adelaida Mangani para recordar los 30 años de “los títeres del San Martín” retoma un fragmento de aquella obra hacia el final del espectáculo preparado para el festejo. Cierra así de manera simbólica El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, que interpreta el Grupo de Titiriteros del TSM, al cual Mangani está unida desde que fue creado por el maestro Ariel Bufano, en mayo de 1977. Memorando aquel inicio, la actriz y directora cuenta que Kive Staiff –también entonces como hoy a cargo del TSM– convocó a Bufano para la puesta de David y Goliat. Ella trabajaba ya junto al artista mendocino que falleció en 1992: “Habíamos formado un elenco de seis, estrenando varias obras como independientes en 1974 y 1975”. De aquellas piezas menciona Una lágrima de María, de Bufano, “que presentamos en los Teatros de San Telmo, que arrendaba la productora Julieta Ballvé. Esa obra se ofreció después en el San Martín, dirigida por Luis Rivera López”.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-6511-2007-06-01.html
Vinculada con la agrupación desde que Ariel Bufano la fundó en 1977, la actriz, titiritera y directora cuenta cómo es el espectáculo preparado para los festejos: El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía. La obra, que reúne fragmentos de 18 piezas estrenadas por el grupo a lo largo de estos años, arranca mañana en la sala Martín Coronado. Por Hilda Cabrera
Todo comenzó con David y Goliat. Por eso el carrusel titiritero que conduce Adelaida Mangani para recordar los 30 años de “los títeres del San Martín” retoma un fragmento de aquella obra hacia el final del espectáculo preparado para el festejo. Cierra así de manera simbólica El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, que interpreta el Grupo de Titiriteros del TSM, al cual Mangani está unida desde que fue creado por el maestro Ariel Bufano, en mayo de 1977. Memorando aquel inicio, la actriz y directora cuenta que Kive Staiff –también entonces como hoy a cargo del TSM– convocó a Bufano para la puesta de David y Goliat. Ella trabajaba ya junto al artista mendocino que falleció en 1992: “Habíamos formado un elenco de seis, estrenando varias obras como independientes en 1974 y 1975”. De aquellas piezas menciona Una lágrima de María, de Bufano, “que presentamos en los Teatros de San Telmo, que arrendaba la productora Julieta Ballvé. Esa obra se ofreció después en el San Martín, dirigida por Luis Rivera López”.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-6511-2007-06-01.html
miércoles, 30 de mayo de 2007
Clarín: DANZA / TEATRO : CUMPLEN TREINTA AÑOS EL GRUPO DE TITIRITEROS Y EL BALLET DEL SAN MARTIN
La historia de un balance creativo
Adelaida Mangani escribió una obra homenaje. Aquí recuerda la formación del grupo que tiene prestigio mundial.
Olga Cosentino ESPECIAL PARA CLARIN
Treinta años es mucho o poco para un teatro de títeres? ¿Cuál es la expectativa de vida de los títeres? Javier Villafañe ubicaba el nacimiento del títere en el amanecer de la humanidad: "Sucedió el primer día que el hombre vio proyectada su sombra y entendió que esa figura era él y no era él", decía. Tratándose de un arte tan antiguo, ¿qué significa cumplir tres décadas para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín? Para su actual directora, Adelaida Mangani, significa mucho.
"Porque el teatro de títeres de carácter profesional es un género joven entre nosotros, nace en la década del 30". Compañera en la vida y en el arte de Ariel Bufano ¿el fundador del Grupo, creado en 1977 por iniciativa de Kive Staiff¿ Mangani admite que, como expresión popular, el títere viene desde el fondo de los tiempos. "Los primeros inmigrantes italianos de la Boca trajeron los puppi siciliani", evoca. "Pero la visita a Buenos Aires de Federico García Lorca, en 1933, valorizó la estética titiritera entre pintores, poetas y músicos. En pleno surrealismo, muchos artistas adoptan el títere, a veces como excentricidad. Javier Villafañe hacía títeres con Antonio Berni. Villafañe profesionaliza el género. Con La Andariega, su carreta tirada por caballos, llevaba sus espectáculos a las escuelas, pero no a la gorra sino contratado por los municipios. Javier jerarquizó el títere como genuina manifestación de la cultura popular."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/30/espectaculos/c-00401.htm
Adelaida Mangani escribió una obra homenaje. Aquí recuerda la formación del grupo que tiene prestigio mundial.
Olga Cosentino ESPECIAL PARA CLARIN
Treinta años es mucho o poco para un teatro de títeres? ¿Cuál es la expectativa de vida de los títeres? Javier Villafañe ubicaba el nacimiento del títere en el amanecer de la humanidad: "Sucedió el primer día que el hombre vio proyectada su sombra y entendió que esa figura era él y no era él", decía. Tratándose de un arte tan antiguo, ¿qué significa cumplir tres décadas para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín? Para su actual directora, Adelaida Mangani, significa mucho.
"Porque el teatro de títeres de carácter profesional es un género joven entre nosotros, nace en la década del 30". Compañera en la vida y en el arte de Ariel Bufano ¿el fundador del Grupo, creado en 1977 por iniciativa de Kive Staiff¿ Mangani admite que, como expresión popular, el títere viene desde el fondo de los tiempos. "Los primeros inmigrantes italianos de la Boca trajeron los puppi siciliani", evoca. "Pero la visita a Buenos Aires de Federico García Lorca, en 1933, valorizó la estética titiritera entre pintores, poetas y músicos. En pleno surrealismo, muchos artistas adoptan el títere, a veces como excentricidad. Javier Villafañe hacía títeres con Antonio Berni. Villafañe profesionaliza el género. Con La Andariega, su carreta tirada por caballos, llevaba sus espectáculos a las escuelas, pero no a la gorra sino contratado por los municipios. Javier jerarquizó el títere como genuina manifestación de la cultura popular."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/30/espectaculos/c-00401.htm
martes, 22 de mayo de 2007
La Nación: La sala Lugones, refugio para cinéfilos
Por Fernando López
Aunque el aniversario se cumpla en octubre (más precisamente el 4, día en que haga cuarenta años que la sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular con la proyección de La pasión de Juana de Arco , de Carl Theodore Dreyer), cualquier momento es oportuno para celebrar el fervor y la constancia con que el Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina han desarrollado la valiosa tarea conjunta de revisar y poner al alcance de todos lo mejor del cine mundial. El clásico, el que ya no está al alcance del público porque hace rato que ha pasado la hora de su explotación comercial, el que tuvo un paso tan fugaz por las carteleras que ha dejado muchos potenciales espectadores frustrados y el que todavía no llegó (y quizá nunca llegue) a nuestro país, a veces ni siquiera en ese sucedáneo llamado video. Para estudiantes, especialistas e investigadores, y para los amantes del buen cine (que son muchos, afortunadamente, en la Argentina), es una presencia indispensable: allí encuentran una suerte de permanente historia del cine, con la ventaja de que la inteligente programación no apunta solamente al pasado y más de una vez sorprende con ciclos consagrados a nuevos creadores que -en cualquier país, aun aquellos que carecen de una reconocida tradición cinematográfica- están en busca de renovación e intentando abrir caminos hacia el cine del futuro.
Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=910584
Aunque el aniversario se cumpla en octubre (más precisamente el 4, día en que haga cuarenta años que la sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular con la proyección de La pasión de Juana de Arco , de Carl Theodore Dreyer), cualquier momento es oportuno para celebrar el fervor y la constancia con que el Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina han desarrollado la valiosa tarea conjunta de revisar y poner al alcance de todos lo mejor del cine mundial. El clásico, el que ya no está al alcance del público porque hace rato que ha pasado la hora de su explotación comercial, el que tuvo un paso tan fugaz por las carteleras que ha dejado muchos potenciales espectadores frustrados y el que todavía no llegó (y quizá nunca llegue) a nuestro país, a veces ni siquiera en ese sucedáneo llamado video. Para estudiantes, especialistas e investigadores, y para los amantes del buen cine (que son muchos, afortunadamente, en la Argentina), es una presencia indispensable: allí encuentran una suerte de permanente historia del cine, con la ventaja de que la inteligente programación no apunta solamente al pasado y más de una vez sorprende con ciclos consagrados a nuevos creadores que -en cualquier país, aun aquellos que carecen de una reconocida tradición cinematográfica- están en busca de renovación e intentando abrir caminos hacia el cine del futuro.
Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=910584
miércoles, 16 de mayo de 2007
Ambito web: Desparejo ballet donde destaca obra de Wainrot
Por Eduardo Giorello
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
Página 12: El primer programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, un lujo
Para celebrar bailando en las alturas
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
miércoles, 9 de mayo de 2007
Página 12: Historia vieja, pero contemporánea
La puesta que hace Sergio Renán de la pieza de Henrik Ibsen tiende puentes entre el siglo XIX y la actualidad, con una serie de reflexiones sobre el arte de la mentira y la simulación. Por Hilda Cabrera
"...Transcurridas las primeras escenas...la historia ingresa en una zona de revelaciones, pequeñas en apariencia pero trascendentes por su proyección social. El montaje de Renán participa de esa idea de trascendencia a través de un llamativo contrapunto de secuencias domésticas y de gran espectáculo, casi operísticas". "...El director y su equipo utilizan allí a pleno los dispositivos escénicos de la sala Martín Coronado, despliegue al que aportan su experiencia la escenógrafa Graciela Galán, la iluminadora Eli Sirlin, la vestuarista Mini Zuccheri y el mismo Renán, responsable de la selección musical". "...Es evidente que el director ha preferido tomar de la obra aquello que supone esencial no ya para los años ’50, sino para este tiempo, destacando aspectos de orden político y ético, especialmente los referidos a la aceptación de las mentiras y el desprecio de las verdades. Así configurada, Un enemigo... se asemeja –entre no pocas contradicciones– a una declaración de principios". Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6283-2007-05-09.html
"...Transcurridas las primeras escenas...la historia ingresa en una zona de revelaciones, pequeñas en apariencia pero trascendentes por su proyección social. El montaje de Renán participa de esa idea de trascendencia a través de un llamativo contrapunto de secuencias domésticas y de gran espectáculo, casi operísticas". "...El director y su equipo utilizan allí a pleno los dispositivos escénicos de la sala Martín Coronado, despliegue al que aportan su experiencia la escenógrafa Graciela Galán, la iluminadora Eli Sirlin, la vestuarista Mini Zuccheri y el mismo Renán, responsable de la selección musical". "...Es evidente que el director ha preferido tomar de la obra aquello que supone esencial no ya para los años ’50, sino para este tiempo, destacando aspectos de orden político y ético, especialmente los referidos a la aceptación de las mentiras y el desprecio de las verdades. Así configurada, Un enemigo... se asemeja –entre no pocas contradicciones– a una declaración de principios". Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6283-2007-05-09.html
Día internacional de la danza en el Teatro Presidente Alvear
Un festejo bailado
El encuentro será en el Teatro Presidente Alvear, con entrada libre y gratuita, y gran amplitud de géneros.
En 1982 el Instituto Internacional del Teatro estableció que el 29 de abril sería el Día Internacional de la Danza y así se festeja en numerosos países del mundo. Con un ligero retraso —por motivos ajenos a su voluntad— el Consejo Argentino de la Danza, que preside Beatriz Durante, hará hoy la gala de ballet que desde hace varios años organiza como adhesión a la fecha. Será a las 20.30 en el Teatro Presidente Alvear con muchos y muy calificados invitados. Para leer la nota completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/09/espectaculos/c-01002.htm
El encuentro será en el Teatro Presidente Alvear, con entrada libre y gratuita, y gran amplitud de géneros.
En 1982 el Instituto Internacional del Teatro estableció que el 29 de abril sería el Día Internacional de la Danza y así se festeja en numerosos países del mundo. Con un ligero retraso —por motivos ajenos a su voluntad— el Consejo Argentino de la Danza, que preside Beatriz Durante, hará hoy la gala de ballet que desde hace varios años organiza como adhesión a la fecha. Será a las 20.30 en el Teatro Presidente Alvear con muchos y muy calificados invitados. Para leer la nota completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/09/espectaculos/c-01002.htm
martes, 8 de mayo de 2007
La Prensa: Con el mejor espíritu lúdico
Un sorpresivo espíritu lúdico y un constante entramado de situaciones en las que caben la seducción y hasta el humor, es lo que mostró en su programa de apertura de temporada el Ballet Contemporáneo del San Martín, que dirige Mauricio Wainrot.Tres líneas bien definidas, una más teatral, otra más ligada a la canción romántica y una tercera de vital armonía dancística, fueron las expuestas por los coreógrafos Carlos Trunsky, Carlos Casella y el mismo Wainrot, a través de sus obras. Por Juan Carlos Fontana
Para ler la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2409&tp=12&no=77985
Para ler la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2409&tp=12&no=77985
lunes, 7 de mayo de 2007
Clarín: Universos sugerentes y radiantes
El programa con el que el Ballet Contemporáneo del San Martín abrió su temporada no podría haber revelado de manera más acabada la calidad interpretativa, el depurado dominio técnico y la ductilidad de este conjunto de 26 bailarines que dirige Mauricio Wainrot. Las tres obras presentadas, dos de ellas de coreógrafos invitados y la tercera de su director, condujeron al espectador por universos estéticos y por modos de concebir la danza de una extrema diversidad. Por Laura Falcoff
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
La Nación: Un auspicioso primer paso
Nuestra opinión: muy bueno. Por Néstor Tirri
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
sábado, 5 de mayo de 2007
Danza: Deseos cumplidos
Amor ceniza, de Carlos Trunsky; Playback, de Carlos Casella, y Movimiento perpetuo, de Mauricio Wainrot, abren hoy el año del Ballet Contemporáneo, que celebra sus treinta años de vida.
Dice la costumbre que en un cumpleaños se deben pedir tres deseos. En el 30 aniversario de la compañía que dirige, Mauricio Wainrot lo hizo. El primero es Amor ceniza, obra de Carlos Trunsky, acompañada en piano por Haydée Schvartz. El segundo: Playback, de Carlos Casella, el primer trabajo del coreógrafo para este cuerpo de baile. El último: Movimiento perpetuo, del mismo Wainrot, pieza festiva que creó en 1994 para la norteamericana Hubbard Street Dance Company y que nunca había estrenado en Argentina, con el objeto de reservarla “para algún evento especial”. Tres deseos cumplidos forman parte del programa que hoy da comienzo a la temporada 2007 del Ballet Contemporáneo del San Martín (habrá funciones los viernes y sábados a las 20.30 y domingos a las 17.30 en el Alvear, Corrientes 1659, hasta el 2 de junio) y que celebran tres décadas de continuidad de la compañía más prestigiosa del país.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6245-2007-05-05.html
Dice la costumbre que en un cumpleaños se deben pedir tres deseos. En el 30 aniversario de la compañía que dirige, Mauricio Wainrot lo hizo. El primero es Amor ceniza, obra de Carlos Trunsky, acompañada en piano por Haydée Schvartz. El segundo: Playback, de Carlos Casella, el primer trabajo del coreógrafo para este cuerpo de baile. El último: Movimiento perpetuo, del mismo Wainrot, pieza festiva que creó en 1994 para la norteamericana Hubbard Street Dance Company y que nunca había estrenado en Argentina, con el objeto de reservarla “para algún evento especial”. Tres deseos cumplidos forman parte del programa que hoy da comienzo a la temporada 2007 del Ballet Contemporáneo del San Martín (habrá funciones los viernes y sábados a las 20.30 y domingos a las 17.30 en el Alvear, Corrientes 1659, hasta el 2 de junio) y que celebran tres décadas de continuidad de la compañía más prestigiosa del país.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6245-2007-05-05.html
viernes, 4 de mayo de 2007
La hora del debut
Nueva temporada del Ballet del San Martín. Obras de Mauricio Wainrot, Carlos Casella y Carlos Trunsky.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre este sábado la temporada 2007, que coincide con su 30 aniversario. Lo hace con un programa de tres obras de coreógrafos argentinos: Mauricio Wainrot, que además dirige la compañía desde 1999; Carlos Casella (integrante del conocido y prestigioso grupo El Descueve) y Carlos Trunsky, que creó ya dos obras para el Ballet del San Martín.
La obra de Mauricio Wainrot, Movimiento perpetuo, fue estrenada en 1994 en Chicago por la Hubbard Street Dance Company y por ella recibió el premio Choo San Goh a la mejor coreografía de ese año. La obra, repuesta para el Ballet del San Martín con el agregado de un trío, tiene un carácter festivo, un espíritu de juego y diversión y una gran velocidad.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/04/espectaculos/c-01402.htm
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre este sábado la temporada 2007, que coincide con su 30 aniversario. Lo hace con un programa de tres obras de coreógrafos argentinos: Mauricio Wainrot, que además dirige la compañía desde 1999; Carlos Casella (integrante del conocido y prestigioso grupo El Descueve) y Carlos Trunsky, que creó ya dos obras para el Ballet del San Martín.
La obra de Mauricio Wainrot, Movimiento perpetuo, fue estrenada en 1994 en Chicago por la Hubbard Street Dance Company y por ella recibió el premio Choo San Goh a la mejor coreografía de ese año. La obra, repuesta para el Ballet del San Martín con el agregado de un trío, tiene un carácter festivo, un espíritu de juego y diversión y una gran velocidad.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/04/espectaculos/c-01402.htm
Tres décadas, una historia
"Cuando paso por la puerta del Alvear y veo el cartel que dice «30° aniversario» pienso que soy parte de eso y enseguida digo: Uauu!", exclama Nicolás Berrueta, uno de los 26 integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
Es que 2007 es un año festivo para la casa -también cumple treinta el Grupo de Titiriteros y la sala Lugones celebra sus 40- y puertas adentro todos se sienten involucrados con la nueva marca histórica. Con el elenco de danza que entre 1968 y 1971 tuvo al frente a Oscar Araiz como antecedente más inmediato, el Ballet se creó en 1977, cuando Kive Staiff, entonces director general y artístico del Teatro San Martín, convocó a la coreógrafa Ana María Stekelman para comandar el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, que diez años más tarde adoptaría el nombre con el que se lo conoce.
Para leer el artículo completo visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905512&origen=relacionadas
Es que 2007 es un año festivo para la casa -también cumple treinta el Grupo de Titiriteros y la sala Lugones celebra sus 40- y puertas adentro todos se sienten involucrados con la nueva marca histórica. Con el elenco de danza que entre 1968 y 1971 tuvo al frente a Oscar Araiz como antecedente más inmediato, el Ballet se creó en 1977, cuando Kive Staiff, entonces director general y artístico del Teatro San Martín, convocó a la coreógrafa Ana María Stekelman para comandar el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, que diez años más tarde adoptaría el nombre con el que se lo conoce.
Para leer el artículo completo visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905512&origen=relacionadas
"Una compañía es un planeta"
Nicolás Berrueta e Irupé Sarmiento aportan frescura al Ballet Contemporáneo
Dos Carlos -Trunsky y Casella-, reconocidos coreógrafos de la escena local, ambos, más el histórico Mauricio Wainrot, hacen sus apuestas para el primer programa de danza, el que abrirá una temporada festiva para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Así, las obras Amargo ceniza , Playback y Movimiento perpetuo -en ese orden- mantendrán en escena, a partir de mañana y durante un mes, a la compañía que cumple los 30: la edad de la madurez.
De aquellos años mozos, los primeros, da cuenta Wainrot, director del cuerpo estable y bailarín del elenco fundacional; de las vivencias más inmediatas, los nuevos talentos, que al ritmo de la renovación interna del Ballet acceden a ese lugar preciado para ser profesional de la danza -vivir, bailar y vivir de bailar-, sin trastabillar en el intento.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905502&origen=relacionadas
Dos Carlos -Trunsky y Casella-, reconocidos coreógrafos de la escena local, ambos, más el histórico Mauricio Wainrot, hacen sus apuestas para el primer programa de danza, el que abrirá una temporada festiva para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Así, las obras Amargo ceniza , Playback y Movimiento perpetuo -en ese orden- mantendrán en escena, a partir de mañana y durante un mes, a la compañía que cumple los 30: la edad de la madurez.
De aquellos años mozos, los primeros, da cuenta Wainrot, director del cuerpo estable y bailarín del elenco fundacional; de las vivencias más inmediatas, los nuevos talentos, que al ritmo de la renovación interna del Ballet acceden a ese lugar preciado para ser profesional de la danza -vivir, bailar y vivir de bailar-, sin trastabillar en el intento.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905502&origen=relacionadas
miércoles, 2 de mayo de 2007
La Prensa: Un personaje que no envejece
"Arlequín, servidor de dos patrones" de Goldoni en una versión aggiornada, por Isabel Croce
...La puesta en escena de Arlequín presentada por Alicia Zanca se juega integralmente a la estructura de la comedia dell"arte con varios personajes que desarrollan una intriga básica de equívocos, combinada con amplios recursos circenses, malabares, duelos, palizas, pantomimas, danzas, canto y acrobacia.... Multiplicidad de elementos, desde el afiatado grupo de cámara en escena elegante y contemporáneamente trajeado, hasta la vestidura estilizada dieciochesca de los personajes, o la voz de la directora, cada tanto, aconsejando o imponiendo su presencia sonora ante los actores, dan al espectáculo una impronta despreocupada y directa, acorde a nuestra época de fragmentación y delirio, donde la reina televisión como dictatorial "Gran Hermano" fija normas y conductas..."
Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2403&tp=12&no=77799
...La puesta en escena de Arlequín presentada por Alicia Zanca se juega integralmente a la estructura de la comedia dell"arte con varios personajes que desarrollan una intriga básica de equívocos, combinada con amplios recursos circenses, malabares, duelos, palizas, pantomimas, danzas, canto y acrobacia.... Multiplicidad de elementos, desde el afiatado grupo de cámara en escena elegante y contemporáneamente trajeado, hasta la vestidura estilizada dieciochesca de los personajes, o la voz de la directora, cada tanto, aconsejando o imponiendo su presencia sonora ante los actores, dan al espectáculo una impronta despreocupada y directa, acorde a nuestra época de fragmentación y delirio, donde la reina televisión como dictatorial "Gran Hermano" fija normas y conductas..."
Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2403&tp=12&no=77799
lunes, 30 de abril de 2007
Clarín: Entrevista con Laura Yusem y Alicia Zanca
Mujeres al frente
En 1980, como directora y actriz, armaron un suceso artístico que fue "Boda blanca". Hoy, Yusem dirige "El último yankee", y Zanca, "Arlequín, servidor de dos patrones", en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Aquí hablan de cómo fue ingresar en un territorio difícil y de los secretos detrás del oficio de dirigir.
Dos mujeres, dos trayectorias vastas y reconocidas, y dos personalidades opuestas. El mundo femenino ofrece en ellas dos modelos que conviven en el universo del teatro. Las obras que dirigen ya se estrenaron, pero los días previos las expusieron a sensaciones inquietantes. Laura Yusem es la directora de El último yankee, de Arthur Miller, y Alicia Zanca, de Arlequín, servidor de dos patrones, de Goldoni: ambos espectáculos se presentan en salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, en el que las dos se mueven con soltura. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/30/espectaculos/c-00611.htm
En 1980, como directora y actriz, armaron un suceso artístico que fue "Boda blanca". Hoy, Yusem dirige "El último yankee", y Zanca, "Arlequín, servidor de dos patrones", en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Aquí hablan de cómo fue ingresar en un territorio difícil y de los secretos detrás del oficio de dirigir.
Dos mujeres, dos trayectorias vastas y reconocidas, y dos personalidades opuestas. El mundo femenino ofrece en ellas dos modelos que conviven en el universo del teatro. Las obras que dirigen ya se estrenaron, pero los días previos las expusieron a sensaciones inquietantes. Laura Yusem es la directora de El último yankee, de Arthur Miller, y Alicia Zanca, de Arlequín, servidor de dos patrones, de Goldoni: ambos espectáculos se presentan en salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, en el que las dos se mueven con soltura. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/30/espectaculos/c-00611.htm
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