Las suegras tienen mala prensa desde que el mundo existe. Ya lo decía la antropóloga Margaret Mead: «De todos los pueblos que he estudiado, siempre compruebo que al menos el cincuenta por ciento preferiría que hubiese una jungla entre ellos y sus suegras». La ensayista y dramaturga Chantal Thomas también tiene mucho que decir de estos personajes. Su caricatura es muy ácida y está ligada a la peor variante de la especie, la integrada por mujeres que además de odiar a su nuera, mantienen con su hijo una relación simbiótica y a prueba de balas.
...Marini y Arias vuelven a desplegar ese humor payasesco que tan buenos resultados les dio en «La mujer sentada» de Copi (Teatro San Martín, 1998). El delirio maniqueísta que propone «Incrustaciones» les permite jugar con contrastes muy fuertes y pasar rápidamente de víctimas a victimarios.... El dispositivo escénico fue planteado en blanco y negro y se destaca por su austeridad y elegancia, especialmente el vestuario de Pablo Ramírez, el modisto top del momento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342978&seccion=Espectáculos
martes, 31 de julio de 2007
miércoles, 25 de julio de 2007
La Nación: Ciclo en la sala Leopoldo Lugones, desde hoy
Recientes propuestas del cine australiano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina, con la colaboración de la embajada de Australia, han organizado el ciclo Encuentro con el Nuevo Cine Australiano, que comenzará hoy, en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos). La muestra estará integrada por nueve largos y nueve cortometrajes, todos inéditos aquí, seleccionados por el crítico James Hewison, director del Australian Film Institute, que viajó especialmente a Buenos Aires para presentar el ciclo. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=928577
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina, con la colaboración de la embajada de Australia, han organizado el ciclo Encuentro con el Nuevo Cine Australiano, que comenzará hoy, en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos). La muestra estará integrada por nueve largos y nueve cortometrajes, todos inéditos aquí, seleccionados por el crítico James Hewison, director del Australian Film Institute, que viajó especialmente a Buenos Aires para presentar el ciclo. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=928577
Ambitoweb: "Sin los indígenas no tendríamos cine en Australia"
Presentando 18 títulos del actual cine australiano (desde hoy en Sala Lugones, traído por Cinemateca Argentina) se encuentra James Hewison, ex director del Festival Internacional de Melbourne, en cuyo nombre vino años atrás «a un pequeño evento en Mar del Plata, organizado por alguien que echaron del Bafici». Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342071&seccion=Espectáculos
Clarín: Otra cara de la realidad australiana
El director del Instituto Australiano de Cine vino a presentar un ciclo que se centra en personajes socialmente relegados.
James Hewison responde, desde su aspecto, al estereotipo de australiano que uno puede construirse acá. Pero el director del Australian Film Institute vino, cargado de películas, para luchar, precisamente, contra los estereotipos. "Seleccioné filmes que rompen con los modelos, casi de postal turística, que suele ofrecer el cine australiano que se ve afuera. Este ciclo gira en torno de la cultura indígena, los problemas de los inmigrantes y, en general, la vida de los desclasados. Un cine de mi país que en la Argentina se ha visto poco."Hewison es programador de Encuentro con el nuevo cine australiano, que comienza hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). "En la gacetilla escribí que La tiranía de la distancia sigue dejando su impronta en la psique y el cine australianos. Esta expresión alude a las lejanías geográficas y también a las emocionales; entre ciudadanos, familias e individuos. Australia está lejos de su madre fundadora y rodeada por países asiáticos: parecería que no lo asumimos. Esto se ve, por ejemplo, en Vida flotante (ver Perlas...). Otras películas, como Lantana, muestran la interrelación de varias familias y, de pronto, nos hacen sentir la enorme distancia que existe entre ellas."Para ler la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/25/espectaculos/c-00601.htm
James Hewison responde, desde su aspecto, al estereotipo de australiano que uno puede construirse acá. Pero el director del Australian Film Institute vino, cargado de películas, para luchar, precisamente, contra los estereotipos. "Seleccioné filmes que rompen con los modelos, casi de postal turística, que suele ofrecer el cine australiano que se ve afuera. Este ciclo gira en torno de la cultura indígena, los problemas de los inmigrantes y, en general, la vida de los desclasados. Un cine de mi país que en la Argentina se ha visto poco."Hewison es programador de Encuentro con el nuevo cine australiano, que comienza hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). "En la gacetilla escribí que La tiranía de la distancia sigue dejando su impronta en la psique y el cine australianos. Esta expresión alude a las lejanías geográficas y también a las emocionales; entre ciudadanos, familias e individuos. Australia está lejos de su madre fundadora y rodeada por países asiáticos: parecería que no lo asumimos. Esto se ve, por ejemplo, en Vida flotante (ver Perlas...). Otras películas, como Lantana, muestran la interrelación de varias familias y, de pronto, nos hacen sentir la enorme distancia que existe entre ellas."Para ler la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/25/espectaculos/c-00601.htm
Página 12: Con una mirada hacia lo urbano
james hewison, director del australian film institute - Según el crítico, ésa es la tendencia del “Encuentro con el nuevo cine australiano”, que se verá desde hoy en la Lugones.
“Estoy seguro (¡eso espero!) de que los cinéfilos conocerán al cineasta Rolf de Heer, realizador de El rastreador, y el notable trabajo de Clara Law, Vida flotante”, exclama James Hewison, director del Australian Film Institute, en el programa de mano del ciclo Encuentro con el nuevo cine australiano, que se inicia hoy en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y se extenderá hasta el lunes próximo. Tan entusiasta en persona como los signos de exclamación dejan entrever en el texto escrito, tal vez Mr. Hewison (que antes de acceder al funcionariado oficial supo ser crítico de cine y director del Festival de Melbourne) peque de excesivo optimismo, a la hora de evaluar el saber cinéfilo con respecto al cine de su país. En cualquier caso, a eso apunta justamente este ciclo, que cuenta con curaduría del propio Hewison: a llenar los casilleros vacíos.
Nueve largometrajes y otros tantos cortos componen este “Encuentro con el nuevo cine australiano”, organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con colaboración de la Embajada de Australia y auspicio de la línea aérea Qantas. El panorama suena diverso y va desde el rescate de la cultura aborigen y denuncia de su aplastamiento, por parte del hombre blanco (en El rastreador, Resplandor y El muchacho Yoingu), al film de género (negro) como Lantana y Dos manos, pasando por el realismo urbano-contemporáneo de Los muchachos y Vida flotante y sin dejar de hacer parada en las drogas, sexo y rock and roll de De frente o Alabanza. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-7054-2007-07-25.html
“Estoy seguro (¡eso espero!) de que los cinéfilos conocerán al cineasta Rolf de Heer, realizador de El rastreador, y el notable trabajo de Clara Law, Vida flotante”, exclama James Hewison, director del Australian Film Institute, en el programa de mano del ciclo Encuentro con el nuevo cine australiano, que se inicia hoy en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y se extenderá hasta el lunes próximo. Tan entusiasta en persona como los signos de exclamación dejan entrever en el texto escrito, tal vez Mr. Hewison (que antes de acceder al funcionariado oficial supo ser crítico de cine y director del Festival de Melbourne) peque de excesivo optimismo, a la hora de evaluar el saber cinéfilo con respecto al cine de su país. En cualquier caso, a eso apunta justamente este ciclo, que cuenta con curaduría del propio Hewison: a llenar los casilleros vacíos.
Nueve largometrajes y otros tantos cortos componen este “Encuentro con el nuevo cine australiano”, organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con colaboración de la Embajada de Australia y auspicio de la línea aérea Qantas. El panorama suena diverso y va desde el rescate de la cultura aborigen y denuncia de su aplastamiento, por parte del hombre blanco (en El rastreador, Resplandor y El muchacho Yoingu), al film de género (negro) como Lantana y Dos manos, pasando por el realismo urbano-contemporáneo de Los muchachos y Vida flotante y sin dejar de hacer parada en las drogas, sexo y rock and roll de De frente o Alabanza. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-7054-2007-07-25.html
martes, 24 de julio de 2007
Clarín: ENTREVISTA CON JOSE MARIA MUSCARI
"No tengo necesidad de irritar"
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm
El niño argentino, producción del CTBA, es galardonada
Se entregaron ayer los premios de la Casa del Teatro, y el espectáculo de la temporada 2006 del CTBA resultó el más premiado: se llevó las estatuillas a mejor actor de reparto (Oski Guzmán), mejor autor (Mauricio Kartun) y música (Carmen Baliero).
jueves, 19 de julio de 2007
La Nación: Seis mujeres en busca de Cristina
Nuestra opinión: Buena
Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.
Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=926807
Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.
Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=926807
miércoles, 18 de julio de 2007
La Nación: Más de un centenar de velas para el San Martín
"30-40-30." El enunciado del leitmotiv aniversario pareciera formular las medidas de una extraña figura humana; delgada, por cierto. Muchos lo advirtieron con humor ayer, en la informalidad de la charla entre copas, y hasta el propio jefe de gobierno, Jorge Telerman, festejó públicamente la gracia en el descontracturado -pero definitivamente oficial- cóctel de celebración de los 30 años del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, los 40 de la sala Leopoldo Lugones y los otros 30 del Grupo de Titiriteros.
Así, al mediodía, en el hall de la sala Martín Coronado, entre canapés y sonrisas, se dieron cita los integrantes de los cuerpos que dirigen Mauricio Wainrot y Adelaida Mangani -también quedaron representados los treintañeros talleres de las mismas disciplinas-, autoridades del gobierno porteño (también la secretaria Silvia Fajre) y personalidades de la cultura (de Raúl Candal a Fernando Noy) para un festejo que, en la casa, vivieron también como un reencuentro con viejos amigos (como Oscar Araiz).
"No es una fiesta menor -observó, en su breve discurso, Kive Staiff, director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires-. El tiempo ha pasado para cada uno de nosotros", completó la idea con una enumeración de agradecimientos a elencos y técnicos, para detenerse a "derramar sólo una lágrima por la compañía teatral del que duró 14 años y fue disuelta". Staiff y Telerman coincidieron, cada uno en su turno, en el deseo del brindis: "Por 120 años", aludieron ambos a una edad simbólica para la religión judía, la de Moisés. Y el cóctel siguió... en clave de cóctel.
Mientras tanto, unos escalones más abajo, la muestra de fotografías Títeres y bailarines: 30 años de creación ofrecía en la retirada un punto de vista que, de algún modo, ejemplifica a través de la expresión artística, aun cronológica, lo que unos cuantos, más grandes y más chicos, declaraban allá arriba. Que, de alguna manera, a los porteños el San Martín los ha formado. El calendario 2007 seguirá también en el segundo semestre con conmemoraciones. Este mes, con la reposición del ballet El Mesías , de Wainrot, en cartel desde el sábado último.
Así, al mediodía, en el hall de la sala Martín Coronado, entre canapés y sonrisas, se dieron cita los integrantes de los cuerpos que dirigen Mauricio Wainrot y Adelaida Mangani -también quedaron representados los treintañeros talleres de las mismas disciplinas-, autoridades del gobierno porteño (también la secretaria Silvia Fajre) y personalidades de la cultura (de Raúl Candal a Fernando Noy) para un festejo que, en la casa, vivieron también como un reencuentro con viejos amigos (como Oscar Araiz).
"No es una fiesta menor -observó, en su breve discurso, Kive Staiff, director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires-. El tiempo ha pasado para cada uno de nosotros", completó la idea con una enumeración de agradecimientos a elencos y técnicos, para detenerse a "derramar sólo una lágrima por la compañía teatral del que duró 14 años y fue disuelta". Staiff y Telerman coincidieron, cada uno en su turno, en el deseo del brindis: "Por 120 años", aludieron ambos a una edad simbólica para la religión judía, la de Moisés. Y el cóctel siguió... en clave de cóctel.
Mientras tanto, unos escalones más abajo, la muestra de fotografías Títeres y bailarines: 30 años de creación ofrecía en la retirada un punto de vista que, de algún modo, ejemplifica a través de la expresión artística, aun cronológica, lo que unos cuantos, más grandes y más chicos, declaraban allá arriba. Que, de alguna manera, a los porteños el San Martín los ha formado. El calendario 2007 seguirá también en el segundo semestre con conmemoraciones. Este mes, con la reposición del ballet El Mesías , de Wainrot, en cartel desde el sábado último.
Clarín: Un brindis por tanta historia
Se festejaron aniversarios redondos de la Sala Leopoldo Lugones, el Ballet y el Grupo de Titiriteros.
Ayer, en el hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, hubo un brindis por cumpleaños cruzados y de larga data cultural: los 30 años del Ballet Contemporáneo, los 40 años de la Sala Leopoldo Lugones y los 30 años del Grupo de Titiriteros. "Una sola lágrima por la Compañía de Teatro, que sólo tuvo 14 años de vida y no pudo continuarse. Pero pidamos por otros 120 años, como se dice en la tradición", dijo Kive Staiff, el Director del Teatro San Martín. En el encuentro estuvieron presentes el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y la Ministra de Cultura, Silvia Fajre. "Este es un espacio donde nos sentimos parte de una comunidad", dijo Telerman, a la hora de los brindis. Fajre, en tanto, definió al San Martín como "el alma de la ciudad", destacó su inclusión en todos los sectores sociales y la necesaria continuidad de estos espacios culturales. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/18/espectaculos/c-00502.htm
Ayer, en el hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, hubo un brindis por cumpleaños cruzados y de larga data cultural: los 30 años del Ballet Contemporáneo, los 40 años de la Sala Leopoldo Lugones y los 30 años del Grupo de Titiriteros. "Una sola lágrima por la Compañía de Teatro, que sólo tuvo 14 años de vida y no pudo continuarse. Pero pidamos por otros 120 años, como se dice en la tradición", dijo Kive Staiff, el Director del Teatro San Martín. En el encuentro estuvieron presentes el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y la Ministra de Cultura, Silvia Fajre. "Este es un espacio donde nos sentimos parte de una comunidad", dijo Telerman, a la hora de los brindis. Fajre, en tanto, definió al San Martín como "el alma de la ciudad", destacó su inclusión en todos los sectores sociales y la necesaria continuidad de estos espacios culturales. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/18/espectaculos/c-00502.htm
lunes, 16 de julio de 2007
Clarín: El cuerpo de la experiencia
El sábado, el Ballet del San Martín volvió a conmover con la obra de Mauricio Wainrot, estrenada en 1999
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
sábado, 14 de julio de 2007
Página 12: Un culto poético para el cuerpo
entrevista al autor y director jose maria muscari
La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html
La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html
jueves, 12 de julio de 2007
Clarín: "El ballet es una referencia cultural"
Entrevista a Mauricio Wainrot
Como parte de los festejos de los 30 años del Ballet del San Martín, el coreógrafo y director repone "El mesías".
Mauricio Wainrot compara su coreografía con la ola polar que desembocó en nevada histórica el 9 de julio: "Yo veo El mesías en Buenos Aires, una capital tan ruidosa, donde somos tan agresivos, tan violentos, que siento la sensación del día de nieve que acabamos de vivir: todo el mundo se calma y hay como un regocijo divino. Esa pureza de blanco, esa pureza musical lo hace sentirse a uno mejor", pinta su postal emocionado el Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que este sábado (en el marco de los 30 años de la compañía) reestrena su obra inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel.
"Es una de las obras que más ha impactado: por el tema, el lirismo, la espiritualidad. Está destinada a jóvenes y a gente mayor. Se trata de una suerte de cielo en donde sucede todo esto, una especie de heaven que imaginé. Es una obra plástica de gran belleza visual con un clima tan fuerte que la gente no quiere dejar el teatro, ni acá ni en otros países", describe admirado del título que el año pasado fue representado en Francia por el Ballet de la Opera de Bordeaux, el Ballet de la Opera de Niza, y en Canadá por el Royal Winnipeg Ballet. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/12/espectaculos/c-00501.htm
Como parte de los festejos de los 30 años del Ballet del San Martín, el coreógrafo y director repone "El mesías".
Mauricio Wainrot compara su coreografía con la ola polar que desembocó en nevada histórica el 9 de julio: "Yo veo El mesías en Buenos Aires, una capital tan ruidosa, donde somos tan agresivos, tan violentos, que siento la sensación del día de nieve que acabamos de vivir: todo el mundo se calma y hay como un regocijo divino. Esa pureza de blanco, esa pureza musical lo hace sentirse a uno mejor", pinta su postal emocionado el Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que este sábado (en el marco de los 30 años de la compañía) reestrena su obra inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel.
"Es una de las obras que más ha impactado: por el tema, el lirismo, la espiritualidad. Está destinada a jóvenes y a gente mayor. Se trata de una suerte de cielo en donde sucede todo esto, una especie de heaven que imaginé. Es una obra plástica de gran belleza visual con un clima tan fuerte que la gente no quiere dejar el teatro, ni acá ni en otros países", describe admirado del título que el año pasado fue representado en Francia por el Ballet de la Opera de Bordeaux, el Ballet de la Opera de Niza, y en Canadá por el Royal Winnipeg Ballet. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/12/espectaculos/c-00501.htm
miércoles, 11 de julio de 2007
Página 12: El abismo moral de la madre y el hijo
Marilú Marini y Alfredo Arias se lucen en una puesta que no elude el grotesco. 8/10
Hay que estar muerto como Raimunda para no necesitar estrategias de convivencia. Fuera de la vida, la mujer reflexiona con nostalgia desde ese otro territorio de la fantasía donde ya no es posible influir sobre los otros ni sobre las circunstancias. Ella ha sido violentamente desalojada de un lugar que sólo le deparó frustraciones. Sus palabras son el prólogo de una historia en la que es protagonista junto a una demandante señora y al hijo de ésta, Patrick, de quien fue esposa y víctima. Para leer la crítica completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6910-2007-07-11.html
Ambitoweb:Lo "bizarro" en el teatro empalidece frente a la TV
José María Muscari tiene 30 años, 21 títulos estrenados y una notoria predilección por lo «bizarro». En su espectáculo «Catch», por ejemplo, puso a varias actrices a luchar en el barro, y es autor de una miniserie erótica («Circo rojo») que se transmite los sábados a la madrugada, por el canal Playboy. Su último trabajo, «Fetiche», tiene que ver con el fisicoculturismo, y más específicamente con la vida de Cristina Musumesi, presidenta de la Federación de Fisicoculturismo, teóloga y diplomada en salud sexual. La obra forma parte del Proyecto Biodrama, que coordina Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) y subirá a escena el próximo sábado. Para leer el artículo completo visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339940&seccion=Espectáculos
domingo, 8 de julio de 2007
Perfil: Una ternura insospechada
Con actuaciones formidables de Marilú Marini y Alfredo Arias, el texto de Chantal Thomas alcanza alturas inesperadas, abordando el triángulo fatal entre una madre, su hijo y su nuera- 5/5
...Marini y Arias encarnan este texto que pasa del negro a la melancolía, sin olvidar la reflexión...La maldad, el humor y cierta mirada naif sobre la vida y los seres humanos se entrecruzan en este espectáculo impredible para los amantes del teatro.
Nota: Lamentablemente la crítica completa no puede leerse en la página web de Perfil.
...Marini y Arias encarnan este texto que pasa del negro a la melancolía, sin olvidar la reflexión...La maldad, el humor y cierta mirada naif sobre la vida y los seres humanos se entrecruzan en este espectáculo impredible para los amantes del teatro.
Nota: Lamentablemente la crítica completa no puede leerse en la página web de Perfil.
sábado, 7 de julio de 2007
La Nación: De víctimas y victimarios
Nuestra opinión: muy bueno
La autora Chantal Thomas se conoció en Buenos Aires, en 2004, dentro del Festival Tintas Frescas; la pieza que se divulgó por entonces fue Incrustaciones, en un trabajo semimontado que protagonizaron Marilú Marini y Jorge Luz. Ahora, el material vuelve a ponerse en escena y, en esta oportunidad, con la misma Marini y Alfredo Arias a través de un espectáculo en el que situaciones y personajes encuentran un ámbito más propicio para desarrollarse....Con un humor ingenuo pero de gran intensidad, gracia y una piedad destacable, para observar y moldear a esos personajes, Marini y Arias recuperan a seres cuya personalidad terminan mostrando un profundo grado de devastación. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923541
La autora Chantal Thomas se conoció en Buenos Aires, en 2004, dentro del Festival Tintas Frescas; la pieza que se divulgó por entonces fue Incrustaciones, en un trabajo semimontado que protagonizaron Marilú Marini y Jorge Luz. Ahora, el material vuelve a ponerse en escena y, en esta oportunidad, con la misma Marini y Alfredo Arias a través de un espectáculo en el que situaciones y personajes encuentran un ámbito más propicio para desarrollarse....Con un humor ingenuo pero de gran intensidad, gracia y una piedad destacable, para observar y moldear a esos personajes, Marini y Arias recuperan a seres cuya personalidad terminan mostrando un profundo grado de devastación. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923541
La Nación: El biodrama del bíceps
De Edda Bustamante a Hilda Bernard pasando por Mariana A, darán vida a las seis facetas de una campeona fisicoculturista, según la personal mirada de José María Muscari
José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574
José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574
viernes, 6 de julio de 2007
Clarín: En el nombre de la madre
La obra de Chantal Thomas, con Marilú Marini y Alfredo Arias, indaga, con humor, en la castración materna.
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
La Prensa: Un festín de sensaciones confusas
Después de su última actuación en Buenos Aires, en 1998, cuando hicieron "La mujer sentada", de Copi, Marilú Marini y Alfredo Arias volvieron a coincidir en un mismo escenario, para hacer los papeles de la madre, el hijo y la novia de éste, en "Incrustaciones" de la autora francesa Chantal Thomas."Incrustaciones" es un festín sobre la perversión, el incesto y la humillación, traducidos a la escena mediante frases lacerantes que se suavizan a través de un humor tan negro, lleno de esplendor en su crueldad y de un gran refinamiento, que pone de manifiesto nuevamente el talento teatral del dúo radicado desde hace décadas en Francia.
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
jueves, 5 de julio de 2007
Ambitoweb: Sobria puesta de una amarga obra de Gambaro
"La persistencia" es una pieza que destila amargura y desolación. Griselda Gambaro la escribió hace dos años, conmocionada por la masacre ocurrida en una escuela de Rusia, en que murieron trescientos rehenes, en su mayoría niños, tras un incidente perpetrado por un comando checheno que culminó con la brutal intervención de las tropas rusas.
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
miércoles, 4 de julio de 2007
Premios Trinidad Guevara
Ayer se realizó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el acto de entrega de los premios Trinidad Guevara 2006, una distinción instituida por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Algunos de los premiados han recibido la distición por su labor en el Complejo Teatral de Buenos Aires:
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
martes, 3 de julio de 2007
La Prensa: El humor a través de la crueldad
Desde "La mujer sentada" no actuaban juntos en la Argentina. Ahora cubrirán los papeles de una mujer, de su hijo y de su novia, acompañados por una muñeca. La pieza corrosiva y clownesca se verá desde el jueves en el Presidente Alvear.
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La Nación: De madres, hijos y el regreso al país
Marilú Marini y Alfredo Arias: charla con la actriz y el director
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
lunes, 2 de julio de 2007
Página 12: “El niño que tiene contacto con el arte es más feliz”
Adelaida Mangani, Patricia Dorin y Marta Lantermo, Gerardo Hochman. Directores que, en sus respectivas obras, plantean miradas diferentes sobre el hecho teatral.
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
domingo, 1 de julio de 2007
Clarín: Cuestiones en torno a la madre
Están por estrenar "Incrustaciones", que reflexiona sobre los claroscuros del vínculo entre una madre y un hijo.
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
La Nación: Un espacio que preserva la diversidad del cine
La Sala Lugones del Teatro San Martín celebra sus 40 años
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
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