Fiesta en el CTBA

Como todos los años, para festejar el final de la temporada, el CTBA realizará el sábado 2 y el domingo 3 de diciembre actividades gratuitas, incluyendo los espectáculos actualmente en cartel, que cierran así la temporada 2007, y actividades especiales - shows infantiles, de música y tango-. Para ver la programación completa y obtener información sobre cómo acceder a las localidades, visitar http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm07/obras/fiesta0.html

Clarín: ENTREVISTA CON JOSE MARIA MUSCARI

"No tengo necesidad de irritar"
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm

El niño argentino, producción del CTBA, es galardonada

Se entregaron ayer los premios de la Casa del Teatro, y el espectáculo de la temporada 2006 del CTBA resultó el más premiado: se llevó las estatuillas a mejor actor de reparto (Oski Guzmán), mejor autor (Mauricio Kartun) y música (Carmen Baliero).

Página 12: Un culto poético para el cuerpo

entrevista al autor y director jose maria muscari

La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html

Ambitoweb:Lo "bizarro" en el teatro empalidece frente a la TV

José María Muscari tiene 30 años, 21 títulos estrenados y una notoria predilección por lo «bizarro». En su espectáculo «Catch», por ejemplo, puso a varias actrices a luchar en el barro, y es autor de una miniserie erótica («Circo rojo») que se transmite los sábados a la madrugada, por el canal Playboy. Su último trabajo, «Fetiche», tiene que ver con el fisicoculturismo, y más específicamente con la vida de Cristina Musumesi, presidenta de la Federación de Fisicoculturismo, teóloga y diplomada en salud sexual. La obra forma parte del Proyecto Biodrama, que coordina Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) y subirá a escena el próximo sábado. Para leer el artículo completo visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339940&seccion=Espectáculos

La Nación: El biodrama del bíceps

De Edda Bustamante a Hilda Bernard pasando por Mariana A, darán vida a las seis facetas de una campeona fisicoculturista, según la personal mirada de José María Muscari

José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574

La Prensa: El humor a través de la crueldad

Desde "La mujer sentada" no actuaban juntos en la Argentina. Ahora cubrirán los papeles de una mujer, de su hijo y de su novia, acompañados por una muñeca. La pieza corrosiva y clownesca se verá desde el jueves en el Presidente Alvear.

La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737

La Nación: De madres, hijos y el regreso al país

Marilú Marini y Alfredo Arias: charla con la actriz y el director

Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345

Clarín: Cuestiones en torno a la madre

Están por estrenar "Incrustaciones", que reflexiona sobre los claroscuros del vínculo entre una madre y un hijo.

Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm

Página 12: “Esta violencia va más allá de las ideologías políticas”

“En la escenificación las obras cambian: sin perder su naturaleza, se vuelven otras.” Esta frase de la dramaturga y novelista Griselda Gambaro adquiere especial relevancia ante el estreno de una nueva pieza suya, La persistencia, “obra difícil, de lenguaje metafórico, sintético, y con elementos de la tragedia contemporánea”, según Cristina Banegas, a cargo de la dirección. Escrita entre septiembre y octubre de 2004, la obra parte de un hecho que por entonces conmovió al mundo: la matanza de Beslán.

...Gambaro imaginó para su obra un pueblo devastado por la guerra y una choza de aspecto primitivo enmarcada en una zona montañosa, refugio de cuatro personajes: Zaida, la mujer cuyo niño fue asesinado; su esposo Enzo; Boris, hermano de Zaida; y el Silencioso, seres a los que “el odio no consuela, pero salva” y que atravesados por el dolor manifiestan “el orgullo de los crueles” y experimentan el dulce sabor de la venganza.

“Que no mientan más con el candor de los niños, con sus sonrisas encantadoras, sus dientes de leche, sus balbuceos conmovedores”, se rebela Zaida. “Los acepto, los soporto. Para los otros sólo guardo aversión. Son nuestros enemigos, así pequeños, con sus dientes de leche, con su miedo a la oscuridad. Tramposos.” La mujer desesperada trastorna su duelo.
“Cada escena y cada decisión de los personajes encierra un dilema”, sostiene Banegas quien, además de apreciar la compleja naturaleza de la obra, confiesa haber aprovechado en los ensayos la presencia del artista plástico Juan Carlos Distéfano, esposo de Gambaro, para que la asesorara sobre los colores a utilizar en la puesta.

Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6733-2007-06-23.html

La Prensa: El casi olvidado drama de Beslan

CRISTINA BANEGAS DIRIGE "LA PERSISTENCIA" DE GRISELDA GAMBARO QUE SE VERA EN EL TEATRO SAN MARTIN

La dramaturga se inspiró en el ataque a la escuela rusa que dejó como saldo más de trescientos niños muertos. Sin embargo, la pieza transcurre en una geografía anónima. Trabajan Carolina Fal, Gabo Correa, Horacio Acosta y Sandro Nunziata.

Aunque actuó en numerosas obras en el San Martín, es la primera vez que Cristina Banegas fue convocada a dirigir en el complejo de la calle Corrientes, en el que el sábado, a las 20, en la sala Casacuberta estrenará "La persistencia", de Griselda Gambaro. Para leer el artículo completo, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2452&tp=12&no=79335

La Nación: El horror detrás del horror

"Y creo... no sé... que los odio para evitarme la hipocresía de amarlos. Porque... ¿qué clase de amor tenemos por los niños?". Con estas palabras, comienza un monólogo clave de Zaira, el personaje que interpreta Carolina Fal en La persistencia , la obra de Griselda Gambaro que, con dirección de Cristina Banegas, subirá a escena el sábado en el Teatro San Martín. Y fue precisamente al escuchar esa primera frase cuando Carolina supo que quería hacerla. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=918078

Clarín: Atreverse al espanto

El viernes se estrena "La persistencia", de Griselda Gambaro, con dirección de Cristina Banegas y rol protagónico de Carolina Fal. Una historia sobre el atentado checheno en Rusia que dejó 300 muertos, la mayoría niños. Aquí, quienes fueron alguna vez maestra y discípula, hablan de cómo encaran la tragedia y de los rituales con que defienden la intimidad para avanzar en un trabajo tan difícil. Y pasan revista, sin polémicas, al "destino chatarra" de muchos productos televisivos.

Cristina Banegas y Carolina Fal son mujeres múltiples. Se muestran tan profundas como desenfadadas; coquetas y también resistentes. Muestran sus distintas caras, las de su oficio y las de la vida, que para ellas es un mismo mundo sin fronteras. Alguna vez fueron maestra y discípula de teatro y hoy, por primera vez están juntas en un proyecto: Banegas como directora y Fal, como una de las protagonistas de La persistencia, una nueva obra de Griselda Gambaro que se estrena el próximo viernes en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. La obra fue escrita en 2004, después del atentado checheno a la escuela de Beslan, Rusia, donde murieron más de 300 personas, la mayoría niños. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/16/espectaculos/c-01211.htm

La Nación: Dispar elenco para un Goldoni

Arlequín, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni. Nuestra opinión: bueno, por Carlos Pacheco

Ingresar en el mundo del italiano Carlo Goldoni no es moneda corriente y mucho menos lo es descubrir y transitar con calidad los valores de la Commedia dell Arte, en la que asienta su producción. Ese mundo tan especial le posibilitará al actor descubrir a fondo los valores del juego, el ritmo y todo un entramado de esquemas corporales y gestuales que resultan un desafío intenso y, cuyos buenos resultados, pueden deparar la movilización de una platea hasta desconcertada por los enredos de la historia que se narra.

Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904321&origen=acumulado&acumulado_id=120-6

La Nación: Un Miller con mucho sentimiento

El último yankee , de Arthur Miller- Nuestra opinión: bueno, por Pablo Gorlero

En los últimos tiempos el teatro de Arthur Miller se hizo presente en la cartelera porteña con firmeza: Panorama desde el puente y La muerte de un viajante son ejemplos. El Complejo Teatral de Buenos Aires tomó su último trabajo, estrenado en 1993, el mismo que Alejandro Romay planeaba estrenar hace unos cuantos años en la escena comercial. El último yankee no es una gran obra, pero tiene la pluma de un gran dramaturgo, preocupado siempre por desmitificar la omnipotencia del llamado "sueño americano".

Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904323&origen=acumulado&acumulado_id=120-6

Clarín: El último yankee - La vida del otro lado

La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, resulta una de las grandes ofertas teatrales de este año. Por Ana María Rago

Un texto exquisito, diálogos inteligentes, una puesta impecable, actuaciones memorables. El estreno de El último yankee resultó una gratísima sorpresa para los espectadores, por la calidad de la propuesta. La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, se presenta desde el viernes pasado en el teatro Regio y promete ser una de las ofertas teatrales más interesantes de este año.

...Una pieza de singular calidad, de buen teatro. Desde la dirección, el clima está creado con una mirada atenta a todo. En varios pasajes de la puesta se producen en el escenario duelos actorales que capturan a la platea. Y la propuesta deviene en una reflexión existencial....

Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/25/espectaculos/c-00601.htm

Perfil: Pedagogía ética y política

En la sala Martín Coronado del TGSM, Sergio Renan estrenó una nueva versión Un enemigo del pueblo, en la que se destaca sabiamente la actualidad de su temática siempre polémica. Por Violeta Weinschelbaum

El doctor Stockmann, hermano del alcalde y médico de un pueblo, cuya prosperidad económica depende de un balneario turístico recientemente construido, descubre que las aguas están contaminadas. Su denuncia es tomada como un atentado contra la flamante esperanza del lugar, y el denunciante es declarado traidor y enemigo del pueblo.

Esta adaptación de Sergio Renán de la obra de Henrik Ibsen parte, como es inevitable, de una lectura contemporánea. Así, hay una clara decisión de acercar el texto al público argentino. Ese acercamiento es literal en la temporalidad: de fines del siglo XIX, la obra se corre en hasta alrededor de los años cincuenta. Ese movimiento implica decisiones visuales claras (de escenografía y vestuario notablemente) pero también de lenguaje (un habla cotidiana y argentina, reconocible por la platea) y de contexto (se suman, por ejemplo, mujeres a la asamblea, cosa inimaginable en el tiempo original). Ese acercamiento deliberado habla, tal vez, de una búsqueda de dejar en primer plano una actualidad temática indudable.

Para leer la crítica comnpleta, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0173/articulo.php?art=665&ed=0173

La Nación: El San Martín y su maquinaria

Un enemigo del pueblo- Por Ernesto Schoo -Nuestra opinión: Muy bueno

La enemistad es recíproca: los habitantes de la pequeña estación termal en ascenso declaran enemigo del pueblo al médico titular del balneario, el doctor Tomás Stockmann; el doctor Stockmann, a su vez, declara que ese pueblo es su enemigo. El médico -cuyo hermano mayor, Pedro, es el alcalde de la localidad- ha descubierto que las aguas que han dado fama al lugar distan de ser salutíferas: las industrias locales (entre ellas y, principalmente, la curtiembre de su suegro) arrojan en ellas toda clase de desechos. Para evitar una peste, sería necesario modificar por completo el trazado de las obras sanitarias, a un costo elevado, y cerrar las instalaciones termales al menos por dos años.

...La formidable maquinaria escénica de la Sala Coronado funciona a la perfección en el asombroso cambio -rumbo a la escena final-, en esta segunda parte, de aquella dársena desolada donde transcurre la asamblea a la asediada residencia de los Stockmann. Con su habitual refinamiento visual y musical, Renán conduce acertadamente un elenco calificado, en el que Brandoni aporta su soltura y Segado se compenetra a la perfección con uno más de los villanos que siempre le tocan en suerte.

Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902364&origen=acumulado&acumulado_id=120-6

Perfil: La poesía literal de Accame

La nueva obra del prestigioso autor de Venecia no revalida logros anteriores pero permite asistir a una puesta sensible y acertada, y al desempeño por demás notable de Pasik, Coria, Grimau y Cosse. Ana Seoane
Para leer la crítica completa, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0171/articulo.php?art=450&ed=0171

Clarín: Mafioso que busca amor

Durante algunas temporadas, el teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires tuvo una impronta que ligaba sus propuestas a cierto contorno experimental. El ciclo Biodrama, programado por Vivi Tellas (directora ejecutiva de la sala) tendía un abanico de matices, discutibles en el marco de cada espectáculo, que finalmente disponían en determinado sentido la mirada del espectador. Tal vez en ese aspecto, con la salvedad del plan de remodelación que atraviesa el Complejo, sorprende el estreno en esa sala del espectáculo Segovia (o de la poesía), de Jorge Accame, con dirección de Villanueva Cosse.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/03/31/espectaculos/c-01701.htm