Radar/Página 12: 40 años de la sala Lugones

La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín cumple 40 años como el mejor refugio del cine arte en Buenos Aires. Escriben: Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Luciano Monteagudo, Guillermo Saccomanno, Vivi Tellas, Rafael Filippelli, Edgardo Cozarinsky, Sergio Wolf, Alejandro Urdapilleta, Lisandro Alonso, Alejandro Ros, Juan José Campanella, Scott Foundas, Marcelo Figueras, Martín Pérez, Rep, Luis Pedro Toni, Daniel Paz, Fernando Martín Peña, Marcelo Piñeyro y José Pablo Feinmann

Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html

La Razón: EN EL TEATRO REGIO Un clásico sobre el amor, la codicia y la muerte

De entrada, el elenco de "La Celestina: historia de hoy" es prometedor: Elena Tasisto, Julieta Díaz y Sergio Surraco la interpretan, mientras que Daniel Suárez Marzal es el responsable de este clásico que Fernando de Rojas le otorgó a la literatura española. Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, "La Celestina" gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea, que se concreta gracias a una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Una historia que oscila entre un loco amor, la codicia y la muerte. En este caso los tres actores están acompañados por dos contratenores y un laudista en escena: Pehuén Díaz Bruno y Nicolás Bernazzani (también autor de la música original). El preparador musical y laudista es Miguel de Olaso. También cabe destacar el diseño de vestuario de Renata Schussheim. Para leer la nota completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/08/31/01489519.html

Ambitoweb: "El mejor español se usó para la obra más procaz"

Daniel Suárez Marzal vuelve al clásico «La Celestina», desde una mirada contemporánea
"Me metí con La Celestina muy atrevidamente, porque el que no se atreve en esta vida goza poco", bromea el director y régisseur Daniel Suárez Marzal. Su amor por la cultura española lo llevó a investigar en la novela de Fernando de Rojas («Tragicomedia de Calisto y Melibea», su título original), escrita con desenfado en tiempos del reinado de los Reyes Católicos. El teatro contemporáneo abunda en adaptaciones de esta obra, pero la versión que escribió y dirigió Suárez Marzal concentra la acción en sus tres personajes principales. La obra se estrenará este sábado 1 de septiembre en el teatro Regio, con un elenco encabezado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Julieta Díaz. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=347833&seccion=Espectáculos

La Nación: Sólo para tres actores

Estreno: La Celestina, en el Regio
"En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios... En ordenar a Naturaleza que te dotase con tan perfecta hermosura y en darme a mí la suerte de verte en este jardín. Sin duda el premio es mayor que el que corresponde a los sacrificios que hice por lograrlo. ¿Hay hombre con mayor fortuna?"

Las palabras de Calisto no conmueven a Melibea como el joven pudo suponer, lo que desencadena un juego que comienza siendo colorido y vistoso, pero que termina en una gran tragedia. De ahí que la obra -una novela dialogada, en realidad- que popularmente se conoce simplemente como La Celestina en realidad haya debatido en sus primeras ediciones los nombres de Comedia de Calisto y Melibea o Tragicomedia de Calisto y Melibea ... Y hasta hay una versión más arriesgada que habla de Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina . Con sus artes de alcahueta pareciera que esta suerte de bruja-maga se adueñó del nombre de la obra. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938751
Para leer otras notas relacionadas, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938752&origen=relacionadas y http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938753&origen=relacionadas

Entrevista con la autora de Incrustaciones

Página 12 publica hoy una entrevista con Chantal Thomas. Especialista en literatura y costumbres del siglo XVIII, la novelista indaga en las relaciones personales con humor, preservando una elegante distancia. Thomas reflexiona sobre la obra teatral que protagonizan Marilú Marini y Alfredo Arias en el teatro Presidente Alvear: “Mi intención era tocar sí o sí el tema de la libertad, y mostrar qué pasa cuando alguien es sofocado por la imagen materna”. Para ler la entrevista, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-7390-2007-08-24.html

Mirabaires: Función especial de El Mesías, a beneficio de la Fundación Amigos T. San Martín

Nuestros amigos del El Mirador, en Mirabaires (www.mirabaires.com.ar) han hecho una hermosa cobertura de la función especial de El Mesías que se llevó a cabo en la sala Martín Coronado, en el Teatro San Martín, el pasado martes 7 de agosto. Para leer la nota y ver las fotos, ingresar a http://www.mirabaires.com.ar/mirabaires/notamirador.php?idNota=1891&idMirador=1901 y a http://www.mirabaires.com.ar/mirabaires/mirador.php?idMirador=1901 respectivamente.

La Nación: Ciclo en la sala Leopoldo Lugones, desde hoy

Recientes propuestas del cine australiano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina, con la colaboración de la embajada de Australia, han organizado el ciclo Encuentro con el Nuevo Cine Australiano, que comenzará hoy, en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos). La muestra estará integrada por nueve largos y nueve cortometrajes, todos inéditos aquí, seleccionados por el crítico James Hewison, director del Australian Film Institute, que viajó especialmente a Buenos Aires para presentar el ciclo. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=928577

Ambitoweb: "Sin los indígenas no tendríamos cine en Australia"

Presentando 18 títulos del actual cine australiano (desde hoy en Sala Lugones, traído por Cinemateca Argentina) se encuentra James Hewison, ex director del Festival Internacional de Melbourne, en cuyo nombre vino años atrás «a un pequeño evento en Mar del Plata, organizado por alguien que echaron del Bafici». Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=342071&seccion=Espectáculos

Clarín: Otra cara de la realidad australiana

El director del Instituto Australiano de Cine vino a presentar un ciclo que se centra en personajes socialmente relegados.
James Hewison responde, desde su aspecto, al estereotipo de australiano que uno puede construirse acá. Pero el director del Australian Film Institute vino, cargado de películas, para luchar, precisamente, contra los estereotipos. "Seleccioné filmes que rompen con los modelos, casi de postal turística, que suele ofrecer el cine australiano que se ve afuera. Este ciclo gira en torno de la cultura indígena, los problemas de los inmigrantes y, en general, la vida de los desclasados. Un cine de mi país que en la Argentina se ha visto poco."Hewison es programador de Encuentro con el nuevo cine australiano, que comienza hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530). "En la gacetilla escribí que La tiranía de la distancia sigue dejando su impronta en la psique y el cine australianos. Esta expresión alude a las lejanías geográficas y también a las emocionales; entre ciudadanos, familias e individuos. Australia está lejos de su madre fundadora y rodeada por países asiáticos: parecería que no lo asumimos. Esto se ve, por ejemplo, en Vida flotante (ver Perlas...). Otras películas, como Lantana, muestran la interrelación de varias familias y, de pronto, nos hacen sentir la enorme distancia que existe entre ellas."Para ler la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/25/espectaculos/c-00601.htm

Página 12: Con una mirada hacia lo urbano

james hewison, director del australian film institute - Según el crítico, ésa es la tendencia del “Encuentro con el nuevo cine australiano”, que se verá desde hoy en la Lugones.

“Estoy seguro (¡eso espero!) de que los cinéfilos conocerán al cineasta Rolf de Heer, realizador de El rastreador, y el notable trabajo de Clara Law, Vida flotante”, exclama James Hewison, director del Australian Film Institute, en el programa de mano del ciclo Encuentro con el nuevo cine australiano, que se inicia hoy en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y se extenderá hasta el lunes próximo. Tan entusiasta en persona como los signos de exclamación dejan entrever en el texto escrito, tal vez Mr. Hewison (que antes de acceder al funcionariado oficial supo ser crítico de cine y director del Festival de Melbourne) peque de excesivo optimismo, a la hora de evaluar el saber cinéfilo con respecto al cine de su país. En cualquier caso, a eso apunta justamente este ciclo, que cuenta con curaduría del propio Hewison: a llenar los casilleros vacíos.
Nueve largometrajes y otros tantos cortos componen este “Encuentro con el nuevo cine australiano”, organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con colaboración de la Embajada de Australia y auspicio de la línea aérea Qantas. El panorama suena diverso y va desde el rescate de la cultura aborigen y denuncia de su aplastamiento, por parte del hombre blanco (en El rastreador, Resplandor y El muchacho Yoingu), al film de género (negro) como Lantana y Dos manos, pasando por el realismo urbano-contemporáneo de Los muchachos y Vida flotante y sin dejar de hacer parada en las drogas, sexo y rock and roll de De frente o Alabanza. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-7054-2007-07-25.html

Clarín: ENTREVISTA CON JOSE MARIA MUSCARI

"No tengo necesidad de irritar"
A sus treinta años, y con veintiún obras estrenadas, José María Muscari puntea con sus trabajos una topografía despareja, de empacho teatral. Hay un desplazamiento apenas perceptible en la dinámica del exceso, que sirve para ubicar lo desmesurado como rasgo estético. Sin embargo, su estrategia apunta claramente hacia lo que quiere pese al tropiezo o el desacierto. Practicó diversos cruces, con más o menos fortuna, en los circuitos que pudo ocupar (off-comercial-oficial); tuvo cuatro obras en cartel casi todo el año pasado y ahora llegó al teatro oficial con Fetiche. Y en esa continuidad hay una línea, no coherente -¿no es esto, acaso, pedirle demasiado al teatro?- sólo una continuidad. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/24/espectaculos/c-00815.htm

El niño argentino, producción del CTBA, es galardonada

Se entregaron ayer los premios de la Casa del Teatro, y el espectáculo de la temporada 2006 del CTBA resultó el más premiado: se llevó las estatuillas a mejor actor de reparto (Oski Guzmán), mejor autor (Mauricio Kartun) y música (Carmen Baliero).

La Nación: Más de un centenar de velas para el San Martín

"30-40-30." El enunciado del leitmotiv aniversario pareciera formular las medidas de una extraña figura humana; delgada, por cierto. Muchos lo advirtieron con humor ayer, en la informalidad de la charla entre copas, y hasta el propio jefe de gobierno, Jorge Telerman, festejó públicamente la gracia en el descontracturado -pero definitivamente oficial- cóctel de celebración de los 30 años del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, los 40 de la sala Leopoldo Lugones y los otros 30 del Grupo de Titiriteros.

Así, al mediodía, en el hall de la sala Martín Coronado, entre canapés y sonrisas, se dieron cita los integrantes de los cuerpos que dirigen Mauricio Wainrot y Adelaida Mangani -también quedaron representados los treintañeros talleres de las mismas disciplinas-, autoridades del gobierno porteño (también la secretaria Silvia Fajre) y personalidades de la cultura (de Raúl Candal a Fernando Noy) para un festejo que, en la casa, vivieron también como un reencuentro con viejos amigos (como Oscar Araiz).

"No es una fiesta menor -observó, en su breve discurso, Kive Staiff, director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires-. El tiempo ha pasado para cada uno de nosotros", completó la idea con una enumeración de agradecimientos a elencos y técnicos, para detenerse a "derramar sólo una lágrima por la compañía teatral del que duró 14 años y fue disuelta". Staiff y Telerman coincidieron, cada uno en su turno, en el deseo del brindis: "Por 120 años", aludieron ambos a una edad simbólica para la religión judía, la de Moisés. Y el cóctel siguió... en clave de cóctel.

Mientras tanto, unos escalones más abajo, la muestra de fotografías Títeres y bailarines: 30 años de creación ofrecía en la retirada un punto de vista que, de algún modo, ejemplifica a través de la expresión artística, aun cronológica, lo que unos cuantos, más grandes y más chicos, declaraban allá arriba. Que, de alguna manera, a los porteños el San Martín los ha formado. El calendario 2007 seguirá también en el segundo semestre con conmemoraciones. Este mes, con la reposición del ballet El Mesías , de Wainrot, en cartel desde el sábado último.

Clarín: Un brindis por tanta historia

Se festejaron aniversarios redondos de la Sala Leopoldo Lugones, el Ballet y el Grupo de Titiriteros.

Ayer, en el hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, hubo un brindis por cumpleaños cruzados y de larga data cultural: los 30 años del Ballet Contemporáneo, los 40 años de la Sala Leopoldo Lugones y los 30 años del Grupo de Titiriteros. "Una sola lágrima por la Compañía de Teatro, que sólo tuvo 14 años de vida y no pudo continuarse. Pero pidamos por otros 120 años, como se dice en la tradición", dijo Kive Staiff, el Director del Teatro San Martín. En el encuentro estuvieron presentes el Jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y la Ministra de Cultura, Silvia Fajre. "Este es un espacio donde nos sentimos parte de una comunidad", dijo Telerman, a la hora de los brindis. Fajre, en tanto, definió al San Martín como "el alma de la ciudad", destacó su inclusión en todos los sectores sociales y la necesaria continuidad de estos espacios culturales. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/18/espectaculos/c-00502.htm

Página 12: Un culto poético para el cuerpo

entrevista al autor y director jose maria muscari

La 12ª obra del Proyecto Biodrama será una puesta de José María Muscari. En Fetiche, tal es el nombre del espectáculo, podrán reconocerse todos y cada uno de los rasgos característicos de la producción del autor de Mujeres de carne podrida, Shangay y Dame morbo: actrices glamorosas, desenfreno musical y vestimentario, despliegue espacial. Con un elenco integrado por Edda Bustamante, María Fiorentino, Hilda Bernard, Julieta Vallina, Carla Crespo y Mariana A., la obra se presentará, a partir del 19, de jueves a domingo en el teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Para leer la entrevista completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6945-2007-07-14.html

Ambitoweb:Lo "bizarro" en el teatro empalidece frente a la TV

José María Muscari tiene 30 años, 21 títulos estrenados y una notoria predilección por lo «bizarro». En su espectáculo «Catch», por ejemplo, puso a varias actrices a luchar en el barro, y es autor de una miniserie erótica («Circo rojo») que se transmite los sábados a la madrugada, por el canal Playboy. Su último trabajo, «Fetiche», tiene que ver con el fisicoculturismo, y más específicamente con la vida de Cristina Musumesi, presidenta de la Federación de Fisicoculturismo, teóloga y diplomada en salud sexual. La obra forma parte del Proyecto Biodrama, que coordina Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) y subirá a escena el próximo sábado. Para leer el artículo completo visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339940&seccion=Espectáculos

La Nación: El biodrama del bíceps

De Edda Bustamante a Hilda Bernard pasando por Mariana A, darán vida a las seis facetas de una campeona fisicoculturista, según la personal mirada de José María Muscari

José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574

Premios Trinidad Guevara

Ayer se realizó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el acto de entrega de los premios Trinidad Guevara 2006, una distinción instituida por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Algunos de los premiados han recibido la distición por su labor en el Complejo Teatral de Buenos Aires:

- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino

La Prensa: El humor a través de la crueldad

Desde "La mujer sentada" no actuaban juntos en la Argentina. Ahora cubrirán los papeles de una mujer, de su hijo y de su novia, acompañados por una muñeca. La pieza corrosiva y clownesca se verá desde el jueves en el Presidente Alvear.

La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737

La Nación: De madres, hijos y el regreso al país

Marilú Marini y Alfredo Arias: charla con la actriz y el director

Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345