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martes, 27 de noviembre de 2007
Página 12: Clásicos y modernos
Marcelo Delgado y Santiago Santero dirigieron dos conciertos con estrenos argentinos y obras de grandes autores del siglo XX: Varèse, Ginastera, Cage, Scelsi, Webern y Ligeti. Para leer la crítica completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8439-2007-11-27.html
lunes, 26 de noviembre de 2007
Clarín: Cinco estrenos por invitación
Diferentes compositores invitaron a otros tantos autores para el estreno de sus obras. Fue una experiencia reveladora. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/11/24/espectaculos/c-1548146.htm
domingo, 11 de noviembre de 2007
La Nación: Magistral alegoría de la decadencia
Concierto III de la XI edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. Programa: Satyricon , de Bruno Maderna.
Nuestra opinión: excelente
La disipación, en el sentido de disolución moral pero también de derroche, constituye una de las matrices de Satyricon , la ópera del italiano Bruno Maderna que se presentó, en coproducción con la Opera de Cámara del Teatro Colón, en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Discípulo de Gian Francesco Malipiero y de Hermann Scherchen, Maderna conoció tempranamente, a instancias del primero, el repertorio de los compositores venecianos (Vivaldi y Monteverdi), y, del segundo, el de la Segunda Escuela de Viena. Además de su tarea como director (central en su enfoque pragmático de la música) y del descubrimiento de la aleatoriedad, esos dos linajes resultan decisivos en Satyricon , suerte de testamento musical que el autor compuso hacia 1972, un año antes de su muerte. Para leer la crítica completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=961161&high=Contempor%E1nea
Nuestra opinión: excelente
La disipación, en el sentido de disolución moral pero también de derroche, constituye una de las matrices de Satyricon , la ópera del italiano Bruno Maderna que se presentó, en coproducción con la Opera de Cámara del Teatro Colón, en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Discípulo de Gian Francesco Malipiero y de Hermann Scherchen, Maderna conoció tempranamente, a instancias del primero, el repertorio de los compositores venecianos (Vivaldi y Monteverdi), y, del segundo, el de la Segunda Escuela de Viena. Además de su tarea como director (central en su enfoque pragmático de la música) y del descubrimiento de la aleatoriedad, esos dos linajes resultan decisivos en Satyricon , suerte de testamento musical que el autor compuso hacia 1972, un año antes de su muerte. Para leer la crítica completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=961161&high=Contempor%E1nea
sábado, 3 de noviembre de 2007
La Nación: Un torbellino de inquietudes
Nuestra opinión: excelente
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
viernes, 2 de noviembre de 2007
La Prensa: La musicalidad de la palabra
El ciclo de conciertos de música contemporánea que se realiza anualmente en el Teatro San Martín, va ya por su décimo primera edición. Con criterios de programacin similares a los del Centro experimental del Teatro Colón -no en vano su responsable es Martín Bauer, asistido por el director Santiago Santero- la propuesta acerca los máximos referentes de vanguardia mundial al público porteño, con todos el mérito y los riesgos que esto puede implicar. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2586&tp=12&no=83435
lunes, 16 de julio de 2007
Clarín: El cuerpo de la experiencia
El sábado, el Ballet del San Martín volvió a conmover con la obra de Mauricio Wainrot, estrenada en 1999
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
El Ballet Contemporáneo del San Martín alcanza este año sus treinta años de historia. Una extensión importante en el tiempo pero además muy significativa en otro sentido: esta excelente compañía oficial acumula, a través de las diferentes figuras que la acompañaron en sus distintas etapas -maestros, directores, coreógrafos, intérpretes- la experiencia viva de la danza moderna argentina.
Su actual director, Mauricio Wainrot, eligió su obra El Mesías como parte de la celebración por el 30º aniversario. La obra, basada en el célebre oratorio de George Haendel, había sido estrenada originalmente en Buenos Aires en 1999, exactamente al concluir el primer año de Wainrot en su regreso a la conducción de la compañía. Hoy, casi siete años después, una buena parte de los bailarines son otros que los que componían aquel elenco del 99; para quien vio El Mesías antes y ahora resultará sin duda interesante -y también, de algún modo, conmovedor- ver de qué ma nera nuevos y estupendos intérpretes van tomando los lugares que otros dejaron, y que por lo tanto es verdaderamente la danza la que va pasando por esos cuerpos en un fluir ajeno al tiempo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/16/espectaculos/c-00708.htm
sábado, 23 de junio de 2007
La Nación: Personajes que emocionan
Nuestra opinión: Excelente, por Ruth Mehl
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
sábado, 16 de junio de 2007
La Prensa: Un espectáculo hermoso y emotivo
EL GRUPO DE TITIRITEROS DEL SAN MARTIN FESTEJAN CON "EL MARAVILLOSO VIAJE DE MAESE TRUJAMAN..."
Visualizar treinta años de actividad en setenta minutos, presupone una importante capacidad de síntesis. Porque treinta años separan a este numeroso grupo de creadores casi anónimos, pero eternos en los personajes que encarnan, desde aquella fecha en que naciera por iniciativa de Ariel Bufano y Kive Staiff. Nos referimos al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martin.
Con el personaje de Trujaman, artista trashumante con el que Bufano abría sus espectáculos, se inicia este viaje hacia los contenidos de una labor que comienza en Buenos Aires en el difícil 1977 y que junto con el Ballet Contemporáneo, sobrevive y crece, más allá de hecatombes políticas y debacles económicas. Por eso este señor maestro de ceremonias, que inaugurara la estadía del grupo de titiriteros en el San Martín con "David y Goliat", cita, en el comienzo, con orgullo y agradecimiento al "Maese Ariel Bufano y Maese Ariel Bufano", hacedores de estos milagros creativos de la Argentina.
...Se trata de un espectáculo colorido con exquisito vestuario, eclécticamente musicalizado y que permite visualizar distintas técnicas titiriteras, desde las de varilla y guante, los puppi siciliani o las siluetas recortadas del teatro negro...el espectáculo de Adelaida Mangani es pura emoción y recuerdo, quizás tenga más adictos entre los adultos que saben de trayectorias, esfuerzos y emotividades...El saludo final, que aúna a jóvenes y miembros originales del grupo, revive años de crecimiento del arte titiritero, considerado, en aquélla época, como exclusivamente para niños, pero que figuras pioneras como Mane Bernardo, Sarah Bianchi, Ariel Bufano, Adelaida Mangani y algunos otros visionarios, demostraran que no tenía un solo tipo de espectadores, su público carecía de una edad determinada y era capaz de apreciar algo tan simple y complejo como es el arte.
Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2448&tp=12&no=79209
Visualizar treinta años de actividad en setenta minutos, presupone una importante capacidad de síntesis. Porque treinta años separan a este numeroso grupo de creadores casi anónimos, pero eternos en los personajes que encarnan, desde aquella fecha en que naciera por iniciativa de Ariel Bufano y Kive Staiff. Nos referimos al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martin.
Con el personaje de Trujaman, artista trashumante con el que Bufano abría sus espectáculos, se inicia este viaje hacia los contenidos de una labor que comienza en Buenos Aires en el difícil 1977 y que junto con el Ballet Contemporáneo, sobrevive y crece, más allá de hecatombes políticas y debacles económicas. Por eso este señor maestro de ceremonias, que inaugurara la estadía del grupo de titiriteros en el San Martín con "David y Goliat", cita, en el comienzo, con orgullo y agradecimiento al "Maese Ariel Bufano y Maese Ariel Bufano", hacedores de estos milagros creativos de la Argentina.
...Se trata de un espectáculo colorido con exquisito vestuario, eclécticamente musicalizado y que permite visualizar distintas técnicas titiriteras, desde las de varilla y guante, los puppi siciliani o las siluetas recortadas del teatro negro...el espectáculo de Adelaida Mangani es pura emoción y recuerdo, quizás tenga más adictos entre los adultos que saben de trayectorias, esfuerzos y emotividades...El saludo final, que aúna a jóvenes y miembros originales del grupo, revive años de crecimiento del arte titiritero, considerado, en aquélla época, como exclusivamente para niños, pero que figuras pioneras como Mane Bernardo, Sarah Bianchi, Ariel Bufano, Adelaida Mangani y algunos otros visionarios, demostraran que no tenía un solo tipo de espectadores, su público carecía de una edad determinada y era capaz de apreciar algo tan simple y complejo como es el arte.
Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2448&tp=12&no=79209
lunes, 4 de junio de 2007
Clarín: El artificio como tema
"El maravilloso viaje de Maese Trujamán...", de Adelaida Mangani, es un homenaje a los 30 años de la compañía.
...."Muñecos tamaño natural y gigantes, puppi siciliani, títeres de guante y de varilla, commedia dell'arte y teatro negro, esa mezcla de la cultura alta y popular que caracteriza a este arte escénico (y que pudo oírse también en la música, de Bach y Prokofiev a Queen, pasando por composiciones de Marcelo Moguilevsky o el emotivo Si me dejan de Vicentico, hijo de Magnani), hacen del artificio y de la exposición de técnicas un tema, sin perder la magia. Por eso, el estreno del sábado hipnotizó a los chicos una hora y media, y emocionó a los grandes, que pescaron guiños, homenajes... y calidad."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/04/espectaculos/c-00801.htm
...."Muñecos tamaño natural y gigantes, puppi siciliani, títeres de guante y de varilla, commedia dell'arte y teatro negro, esa mezcla de la cultura alta y popular que caracteriza a este arte escénico (y que pudo oírse también en la música, de Bach y Prokofiev a Queen, pasando por composiciones de Marcelo Moguilevsky o el emotivo Si me dejan de Vicentico, hijo de Magnani), hacen del artificio y de la exposición de técnicas un tema, sin perder la magia. Por eso, el estreno del sábado hipnotizó a los chicos una hora y media, y emocionó a los grandes, que pescaron guiños, homenajes... y calidad."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/04/espectaculos/c-00801.htm
miércoles, 16 de mayo de 2007
Ambito web: Desparejo ballet donde destaca obra de Wainrot
Por Eduardo Giorello
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
Página 12: El primer programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, un lujo
Para celebrar bailando en las alturas
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
martes, 8 de mayo de 2007
La Prensa: Con el mejor espíritu lúdico
Un sorpresivo espíritu lúdico y un constante entramado de situaciones en las que caben la seducción y hasta el humor, es lo que mostró en su programa de apertura de temporada el Ballet Contemporáneo del San Martín, que dirige Mauricio Wainrot.Tres líneas bien definidas, una más teatral, otra más ligada a la canción romántica y una tercera de vital armonía dancística, fueron las expuestas por los coreógrafos Carlos Trunsky, Carlos Casella y el mismo Wainrot, a través de sus obras. Por Juan Carlos Fontana
Para ler la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2409&tp=12&no=77985
Para ler la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2409&tp=12&no=77985
lunes, 7 de mayo de 2007
Clarín: Universos sugerentes y radiantes
El programa con el que el Ballet Contemporáneo del San Martín abrió su temporada no podría haber revelado de manera más acabada la calidad interpretativa, el depurado dominio técnico y la ductilidad de este conjunto de 26 bailarines que dirige Mauricio Wainrot. Las tres obras presentadas, dos de ellas de coreógrafos invitados y la tercera de su director, condujeron al espectador por universos estéticos y por modos de concebir la danza de una extrema diversidad. Por Laura Falcoff
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
La Nación: Un auspicioso primer paso
Nuestra opinión: muy bueno. Por Néstor Tirri
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
lunes, 30 de abril de 2007
La Nación: Dispar elenco para un Goldoni
Arlequín, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni. Nuestra opinión: bueno, por Carlos Pacheco
Ingresar en el mundo del italiano Carlo Goldoni no es moneda corriente y mucho menos lo es descubrir y transitar con calidad los valores de la Commedia dell Arte, en la que asienta su producción. Ese mundo tan especial le posibilitará al actor descubrir a fondo los valores del juego, el ritmo y todo un entramado de esquemas corporales y gestuales que resultan un desafío intenso y, cuyos buenos resultados, pueden deparar la movilización de una platea hasta desconcertada por los enredos de la historia que se narra.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904321&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
Ingresar en el mundo del italiano Carlo Goldoni no es moneda corriente y mucho menos lo es descubrir y transitar con calidad los valores de la Commedia dell Arte, en la que asienta su producción. Ese mundo tan especial le posibilitará al actor descubrir a fondo los valores del juego, el ritmo y todo un entramado de esquemas corporales y gestuales que resultan un desafío intenso y, cuyos buenos resultados, pueden deparar la movilización de una platea hasta desconcertada por los enredos de la historia que se narra.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904321&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
La Nación: Un Miller con mucho sentimiento
El último yankee , de Arthur Miller- Nuestra opinión: bueno, por Pablo Gorlero
En los últimos tiempos el teatro de Arthur Miller se hizo presente en la cartelera porteña con firmeza: Panorama desde el puente y La muerte de un viajante son ejemplos. El Complejo Teatral de Buenos Aires tomó su último trabajo, estrenado en 1993, el mismo que Alejandro Romay planeaba estrenar hace unos cuantos años en la escena comercial. El último yankee no es una gran obra, pero tiene la pluma de un gran dramaturgo, preocupado siempre por desmitificar la omnipotencia del llamado "sueño americano".
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904323&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
En los últimos tiempos el teatro de Arthur Miller se hizo presente en la cartelera porteña con firmeza: Panorama desde el puente y La muerte de un viajante son ejemplos. El Complejo Teatral de Buenos Aires tomó su último trabajo, estrenado en 1993, el mismo que Alejandro Romay planeaba estrenar hace unos cuantos años en la escena comercial. El último yankee no es una gran obra, pero tiene la pluma de un gran dramaturgo, preocupado siempre por desmitificar la omnipotencia del llamado "sueño americano".
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904323&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
miércoles, 25 de abril de 2007
Clarín: El último yankee - La vida del otro lado
La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, resulta una de las grandes ofertas teatrales de este año. Por Ana María Rago
Un texto exquisito, diálogos inteligentes, una puesta impecable, actuaciones memorables. El estreno de El último yankee resultó una gratísima sorpresa para los espectadores, por la calidad de la propuesta. La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, se presenta desde el viernes pasado en el teatro Regio y promete ser una de las ofertas teatrales más interesantes de este año.
...Una pieza de singular calidad, de buen teatro. Desde la dirección, el clima está creado con una mirada atenta a todo. En varios pasajes de la puesta se producen en el escenario duelos actorales que capturan a la platea. Y la propuesta deviene en una reflexión existencial....
Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/25/espectaculos/c-00601.htm
Un texto exquisito, diálogos inteligentes, una puesta impecable, actuaciones memorables. El estreno de El último yankee resultó una gratísima sorpresa para los espectadores, por la calidad de la propuesta. La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, se presenta desde el viernes pasado en el teatro Regio y promete ser una de las ofertas teatrales más interesantes de este año.
...Una pieza de singular calidad, de buen teatro. Desde la dirección, el clima está creado con una mirada atenta a todo. En varios pasajes de la puesta se producen en el escenario duelos actorales que capturan a la platea. Y la propuesta deviene en una reflexión existencial....
Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/25/espectaculos/c-00601.htm
lunes, 23 de abril de 2007
Perfil: Pedagogía ética y política
En la sala Martín Coronado del TGSM, Sergio Renan estrenó una nueva versión Un enemigo del pueblo, en la que se destaca sabiamente la actualidad de su temática siempre polémica. Por Violeta Weinschelbaum
El doctor Stockmann, hermano del alcalde y médico de un pueblo, cuya prosperidad económica depende de un balneario turístico recientemente construido, descubre que las aguas están contaminadas. Su denuncia es tomada como un atentado contra la flamante esperanza del lugar, y el denunciante es declarado traidor y enemigo del pueblo.
Esta adaptación de Sergio Renán de la obra de Henrik Ibsen parte, como es inevitable, de una lectura contemporánea. Así, hay una clara decisión de acercar el texto al público argentino. Ese acercamiento es literal en la temporalidad: de fines del siglo XIX, la obra se corre en hasta alrededor de los años cincuenta. Ese movimiento implica decisiones visuales claras (de escenografía y vestuario notablemente) pero también de lenguaje (un habla cotidiana y argentina, reconocible por la platea) y de contexto (se suman, por ejemplo, mujeres a la asamblea, cosa inimaginable en el tiempo original). Ese acercamiento deliberado habla, tal vez, de una búsqueda de dejar en primer plano una actualidad temática indudable.
Para leer la crítica comnpleta, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0173/articulo.php?art=665&ed=0173
El doctor Stockmann, hermano del alcalde y médico de un pueblo, cuya prosperidad económica depende de un balneario turístico recientemente construido, descubre que las aguas están contaminadas. Su denuncia es tomada como un atentado contra la flamante esperanza del lugar, y el denunciante es declarado traidor y enemigo del pueblo.
Esta adaptación de Sergio Renán de la obra de Henrik Ibsen parte, como es inevitable, de una lectura contemporánea. Así, hay una clara decisión de acercar el texto al público argentino. Ese acercamiento es literal en la temporalidad: de fines del siglo XIX, la obra se corre en hasta alrededor de los años cincuenta. Ese movimiento implica decisiones visuales claras (de escenografía y vestuario notablemente) pero también de lenguaje (un habla cotidiana y argentina, reconocible por la platea) y de contexto (se suman, por ejemplo, mujeres a la asamblea, cosa inimaginable en el tiempo original). Ese acercamiento deliberado habla, tal vez, de una búsqueda de dejar en primer plano una actualidad temática indudable.
Para leer la crítica comnpleta, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0173/articulo.php?art=665&ed=0173
La Nación: El San Martín y su maquinaria
Un enemigo del pueblo- Por Ernesto Schoo -Nuestra opinión: Muy bueno
La enemistad es recíproca: los habitantes de la pequeña estación termal en ascenso declaran enemigo del pueblo al médico titular del balneario, el doctor Tomás Stockmann; el doctor Stockmann, a su vez, declara que ese pueblo es su enemigo. El médico -cuyo hermano mayor, Pedro, es el alcalde de la localidad- ha descubierto que las aguas que han dado fama al lugar distan de ser salutíferas: las industrias locales (entre ellas y, principalmente, la curtiembre de su suegro) arrojan en ellas toda clase de desechos. Para evitar una peste, sería necesario modificar por completo el trazado de las obras sanitarias, a un costo elevado, y cerrar las instalaciones termales al menos por dos años.
...La formidable maquinaria escénica de la Sala Coronado funciona a la perfección en el asombroso cambio -rumbo a la escena final-, en esta segunda parte, de aquella dársena desolada donde transcurre la asamblea a la asediada residencia de los Stockmann. Con su habitual refinamiento visual y musical, Renán conduce acertadamente un elenco calificado, en el que Brandoni aporta su soltura y Segado se compenetra a la perfección con uno más de los villanos que siempre le tocan en suerte.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902364&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
La enemistad es recíproca: los habitantes de la pequeña estación termal en ascenso declaran enemigo del pueblo al médico titular del balneario, el doctor Tomás Stockmann; el doctor Stockmann, a su vez, declara que ese pueblo es su enemigo. El médico -cuyo hermano mayor, Pedro, es el alcalde de la localidad- ha descubierto que las aguas que han dado fama al lugar distan de ser salutíferas: las industrias locales (entre ellas y, principalmente, la curtiembre de su suegro) arrojan en ellas toda clase de desechos. Para evitar una peste, sería necesario modificar por completo el trazado de las obras sanitarias, a un costo elevado, y cerrar las instalaciones termales al menos por dos años.
...La formidable maquinaria escénica de la Sala Coronado funciona a la perfección en el asombroso cambio -rumbo a la escena final-, en esta segunda parte, de aquella dársena desolada donde transcurre la asamblea a la asediada residencia de los Stockmann. Con su habitual refinamiento visual y musical, Renán conduce acertadamente un elenco calificado, en el que Brandoni aporta su soltura y Segado se compenetra a la perfección con uno más de los villanos que siempre le tocan en suerte.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902364&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
domingo, 8 de abril de 2007
Perfil: La poesía literal de Accame
La nueva obra del prestigioso autor de Venecia no revalida logros anteriores pero permite asistir a una puesta sensible y acertada, y al desempeño por demás notable de Pasik, Coria, Grimau y Cosse. Ana Seoane
Para leer la crítica completa, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0171/articulo.php?art=450&ed=0171
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