La historia de un balance creativo
Adelaida Mangani escribió una obra homenaje. Aquí recuerda la formación del grupo que tiene prestigio mundial.
Olga Cosentino ESPECIAL PARA CLARIN
Treinta años es mucho o poco para un teatro de títeres? ¿Cuál es la expectativa de vida de los títeres? Javier Villafañe ubicaba el nacimiento del títere en el amanecer de la humanidad: "Sucedió el primer día que el hombre vio proyectada su sombra y entendió que esa figura era él y no era él", decía. Tratándose de un arte tan antiguo, ¿qué significa cumplir tres décadas para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín? Para su actual directora, Adelaida Mangani, significa mucho.
"Porque el teatro de títeres de carácter profesional es un género joven entre nosotros, nace en la década del 30". Compañera en la vida y en el arte de Ariel Bufano ¿el fundador del Grupo, creado en 1977 por iniciativa de Kive Staiff¿ Mangani admite que, como expresión popular, el títere viene desde el fondo de los tiempos. "Los primeros inmigrantes italianos de la Boca trajeron los puppi siciliani", evoca. "Pero la visita a Buenos Aires de Federico García Lorca, en 1933, valorizó la estética titiritera entre pintores, poetas y músicos. En pleno surrealismo, muchos artistas adoptan el títere, a veces como excentricidad. Javier Villafañe hacía títeres con Antonio Berni. Villafañe profesionaliza el género. Con La Andariega, su carreta tirada por caballos, llevaba sus espectáculos a las escuelas, pero no a la gorra sino contratado por los municipios. Javier jerarquizó el títere como genuina manifestación de la cultura popular."
Para leer la nota completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/30/espectaculos/c-00401.htm
miércoles, 30 de mayo de 2007
martes, 22 de mayo de 2007
La Nación: La sala Lugones, refugio para cinéfilos
Por Fernando López
Aunque el aniversario se cumpla en octubre (más precisamente el 4, día en que haga cuarenta años que la sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular con la proyección de La pasión de Juana de Arco , de Carl Theodore Dreyer), cualquier momento es oportuno para celebrar el fervor y la constancia con que el Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina han desarrollado la valiosa tarea conjunta de revisar y poner al alcance de todos lo mejor del cine mundial. El clásico, el que ya no está al alcance del público porque hace rato que ha pasado la hora de su explotación comercial, el que tuvo un paso tan fugaz por las carteleras que ha dejado muchos potenciales espectadores frustrados y el que todavía no llegó (y quizá nunca llegue) a nuestro país, a veces ni siquiera en ese sucedáneo llamado video. Para estudiantes, especialistas e investigadores, y para los amantes del buen cine (que son muchos, afortunadamente, en la Argentina), es una presencia indispensable: allí encuentran una suerte de permanente historia del cine, con la ventaja de que la inteligente programación no apunta solamente al pasado y más de una vez sorprende con ciclos consagrados a nuevos creadores que -en cualquier país, aun aquellos que carecen de una reconocida tradición cinematográfica- están en busca de renovación e intentando abrir caminos hacia el cine del futuro.
Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=910584
Aunque el aniversario se cumpla en octubre (más precisamente el 4, día en que haga cuarenta años que la sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular con la proyección de La pasión de Juana de Arco , de Carl Theodore Dreyer), cualquier momento es oportuno para celebrar el fervor y la constancia con que el Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina han desarrollado la valiosa tarea conjunta de revisar y poner al alcance de todos lo mejor del cine mundial. El clásico, el que ya no está al alcance del público porque hace rato que ha pasado la hora de su explotación comercial, el que tuvo un paso tan fugaz por las carteleras que ha dejado muchos potenciales espectadores frustrados y el que todavía no llegó (y quizá nunca llegue) a nuestro país, a veces ni siquiera en ese sucedáneo llamado video. Para estudiantes, especialistas e investigadores, y para los amantes del buen cine (que son muchos, afortunadamente, en la Argentina), es una presencia indispensable: allí encuentran una suerte de permanente historia del cine, con la ventaja de que la inteligente programación no apunta solamente al pasado y más de una vez sorprende con ciclos consagrados a nuevos creadores que -en cualquier país, aun aquellos que carecen de una reconocida tradición cinematográfica- están en busca de renovación e intentando abrir caminos hacia el cine del futuro.
Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=910584
miércoles, 16 de mayo de 2007
Ambito web: Desparejo ballet donde destaca obra de Wainrot
Por Eduardo Giorello
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín festeja los 30 años de su creación con un nuevo programa integrado por tres obras de coreógrafos argentinos. Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía y principal coreógrafo, invitó a Carlos Casella y a Carlos Trunsky para conformar este tríptico que inicia las actividades de la temporada, esta vez en el Presidente Alvear... El grupo demostró la capacidad dancística de la compañía y su habitual preparación técnica. Embarcados en la alegría de hacer danza, el equipo se manifiesta con el placer que implica el desarrollo de los diseños de Wainrot, siempre originales y de extremas exigencias cinéticas. Un bello dúo masculino al promediar la obra muestra lo mejor del lenguaje del autor, apuntado a la sensualidad y la calidez del baile. Las luces de Eli Sirlin y los diseños escenográficos y de vestuario de Carlos Gallardo sumaron méritos a esta humorada poática...
Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/espectaculos/noticia_es.asp?ID=330688&Seccion=Espectáculos
Página 12: El primer programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, un lujo
Para celebrar bailando en las alturas
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
Con obras de Carlos Casella, Carlos Trunsky y el director Mauricio Wainrot, el ballet festeja sus treinta años de vida con un espectáculo que certifica largamente su reputación. 9/10, por Alina Mazzaferro
Cuando en 1977 se creó el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín, bajo la dirección de Ana María Stekelman, integrado por seis bailarinas y tres bailarines, había mucho por hacer en la danza contemporánea local. Hacía cinco años que ese teatro oficial le había dado la espalda al género y por fin volvía –con Kive Staiff a la cabeza– a prestarle atención, creando una nueva compañía y con ella un taller de perfeccionamiento para bailarines que le permitiría crecer y perdurar en el tiempo. Treinta años más tarde, ese ballet primigenio, poliforme y sin unidad de estilo se convirtió en la compañía que es hoy la más prestigiosa del país. Que se trata de un ballet homogéneo, de impecable técnica y capaz de abordar, con igual eficacia, diferentes estilos y lenguajes, es algo que éste ya había demostrado en diferentes oportunidades. Pero en el estreno del primer programa de la temporada 2007, en el que se presentaron obras de Carlos Trunsky, Carlos Casella y de su director Mauricio Wainrot, los bailarines del San Martín no sólo dieron cuenta de su ductilidad para adaptarse a las diversas propuestas. También pusieron especial énfasis en sus capacidades expresivas y actorales, desplegaron su personalidad y demostraron que son artistas completos y no sólo intérpretes del movimiento. El resultado: un programa exquisito, especial para rendir homenaje a esa casa que, desde hace 30 años, viene trabajando para y por la danza contemporánea argentina. Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6362-2007-05-16.html
miércoles, 9 de mayo de 2007
Página 12: Historia vieja, pero contemporánea
La puesta que hace Sergio Renán de la pieza de Henrik Ibsen tiende puentes entre el siglo XIX y la actualidad, con una serie de reflexiones sobre el arte de la mentira y la simulación. Por Hilda Cabrera
"...Transcurridas las primeras escenas...la historia ingresa en una zona de revelaciones, pequeñas en apariencia pero trascendentes por su proyección social. El montaje de Renán participa de esa idea de trascendencia a través de un llamativo contrapunto de secuencias domésticas y de gran espectáculo, casi operísticas". "...El director y su equipo utilizan allí a pleno los dispositivos escénicos de la sala Martín Coronado, despliegue al que aportan su experiencia la escenógrafa Graciela Galán, la iluminadora Eli Sirlin, la vestuarista Mini Zuccheri y el mismo Renán, responsable de la selección musical". "...Es evidente que el director ha preferido tomar de la obra aquello que supone esencial no ya para los años ’50, sino para este tiempo, destacando aspectos de orden político y ético, especialmente los referidos a la aceptación de las mentiras y el desprecio de las verdades. Así configurada, Un enemigo... se asemeja –entre no pocas contradicciones– a una declaración de principios". Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6283-2007-05-09.html
"...Transcurridas las primeras escenas...la historia ingresa en una zona de revelaciones, pequeñas en apariencia pero trascendentes por su proyección social. El montaje de Renán participa de esa idea de trascendencia a través de un llamativo contrapunto de secuencias domésticas y de gran espectáculo, casi operísticas". "...El director y su equipo utilizan allí a pleno los dispositivos escénicos de la sala Martín Coronado, despliegue al que aportan su experiencia la escenógrafa Graciela Galán, la iluminadora Eli Sirlin, la vestuarista Mini Zuccheri y el mismo Renán, responsable de la selección musical". "...Es evidente que el director ha preferido tomar de la obra aquello que supone esencial no ya para los años ’50, sino para este tiempo, destacando aspectos de orden político y ético, especialmente los referidos a la aceptación de las mentiras y el desprecio de las verdades. Así configurada, Un enemigo... se asemeja –entre no pocas contradicciones– a una declaración de principios". Para leer la crítica completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6283-2007-05-09.html
Día internacional de la danza en el Teatro Presidente Alvear
Un festejo bailado
El encuentro será en el Teatro Presidente Alvear, con entrada libre y gratuita, y gran amplitud de géneros.
En 1982 el Instituto Internacional del Teatro estableció que el 29 de abril sería el Día Internacional de la Danza y así se festeja en numerosos países del mundo. Con un ligero retraso —por motivos ajenos a su voluntad— el Consejo Argentino de la Danza, que preside Beatriz Durante, hará hoy la gala de ballet que desde hace varios años organiza como adhesión a la fecha. Será a las 20.30 en el Teatro Presidente Alvear con muchos y muy calificados invitados. Para leer la nota completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/09/espectaculos/c-01002.htm
El encuentro será en el Teatro Presidente Alvear, con entrada libre y gratuita, y gran amplitud de géneros.
En 1982 el Instituto Internacional del Teatro estableció que el 29 de abril sería el Día Internacional de la Danza y así se festeja en numerosos países del mundo. Con un ligero retraso —por motivos ajenos a su voluntad— el Consejo Argentino de la Danza, que preside Beatriz Durante, hará hoy la gala de ballet que desde hace varios años organiza como adhesión a la fecha. Será a las 20.30 en el Teatro Presidente Alvear con muchos y muy calificados invitados. Para leer la nota completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/09/espectaculos/c-01002.htm
martes, 8 de mayo de 2007
La Prensa: Con el mejor espíritu lúdico
Un sorpresivo espíritu lúdico y un constante entramado de situaciones en las que caben la seducción y hasta el humor, es lo que mostró en su programa de apertura de temporada el Ballet Contemporáneo del San Martín, que dirige Mauricio Wainrot.Tres líneas bien definidas, una más teatral, otra más ligada a la canción romántica y una tercera de vital armonía dancística, fueron las expuestas por los coreógrafos Carlos Trunsky, Carlos Casella y el mismo Wainrot, a través de sus obras. Por Juan Carlos Fontana
Para ler la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2409&tp=12&no=77985
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lunes, 7 de mayo de 2007
Clarín: Universos sugerentes y radiantes
El programa con el que el Ballet Contemporáneo del San Martín abrió su temporada no podría haber revelado de manera más acabada la calidad interpretativa, el depurado dominio técnico y la ductilidad de este conjunto de 26 bailarines que dirige Mauricio Wainrot. Las tres obras presentadas, dos de ellas de coreógrafos invitados y la tercera de su director, condujeron al espectador por universos estéticos y por modos de concebir la danza de una extrema diversidad. Por Laura Falcoff
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/07/espectaculos/c-00801.htm
La Nación: Un auspicioso primer paso
Nuestra opinión: muy bueno. Por Néstor Tirri
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
La apertura de la temporada inaugural del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue en julio de 1977; treinta años después la misma compañía, ahora Ballet Contemporáneo, abre esta otra temporada, que ya se vislumbra auspiciosa, por la disciplinada calidad de sus actuales integrantes y un estimulante programa inicial. Tres estrenos (uno de ellos, sólo para el público porteño) y tres coreógrafos argentinos de muy diversa formación: Carlos Trunsky, Carlos Casella y Mauricio Wainrot.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=906362
sábado, 5 de mayo de 2007
Danza: Deseos cumplidos
Amor ceniza, de Carlos Trunsky; Playback, de Carlos Casella, y Movimiento perpetuo, de Mauricio Wainrot, abren hoy el año del Ballet Contemporáneo, que celebra sus treinta años de vida.
Dice la costumbre que en un cumpleaños se deben pedir tres deseos. En el 30 aniversario de la compañía que dirige, Mauricio Wainrot lo hizo. El primero es Amor ceniza, obra de Carlos Trunsky, acompañada en piano por Haydée Schvartz. El segundo: Playback, de Carlos Casella, el primer trabajo del coreógrafo para este cuerpo de baile. El último: Movimiento perpetuo, del mismo Wainrot, pieza festiva que creó en 1994 para la norteamericana Hubbard Street Dance Company y que nunca había estrenado en Argentina, con el objeto de reservarla “para algún evento especial”. Tres deseos cumplidos forman parte del programa que hoy da comienzo a la temporada 2007 del Ballet Contemporáneo del San Martín (habrá funciones los viernes y sábados a las 20.30 y domingos a las 17.30 en el Alvear, Corrientes 1659, hasta el 2 de junio) y que celebran tres décadas de continuidad de la compañía más prestigiosa del país.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6245-2007-05-05.html
Dice la costumbre que en un cumpleaños se deben pedir tres deseos. En el 30 aniversario de la compañía que dirige, Mauricio Wainrot lo hizo. El primero es Amor ceniza, obra de Carlos Trunsky, acompañada en piano por Haydée Schvartz. El segundo: Playback, de Carlos Casella, el primer trabajo del coreógrafo para este cuerpo de baile. El último: Movimiento perpetuo, del mismo Wainrot, pieza festiva que creó en 1994 para la norteamericana Hubbard Street Dance Company y que nunca había estrenado en Argentina, con el objeto de reservarla “para algún evento especial”. Tres deseos cumplidos forman parte del programa que hoy da comienzo a la temporada 2007 del Ballet Contemporáneo del San Martín (habrá funciones los viernes y sábados a las 20.30 y domingos a las 17.30 en el Alvear, Corrientes 1659, hasta el 2 de junio) y que celebran tres décadas de continuidad de la compañía más prestigiosa del país.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/13-6245-2007-05-05.html
viernes, 4 de mayo de 2007
La hora del debut
Nueva temporada del Ballet del San Martín. Obras de Mauricio Wainrot, Carlos Casella y Carlos Trunsky.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre este sábado la temporada 2007, que coincide con su 30 aniversario. Lo hace con un programa de tres obras de coreógrafos argentinos: Mauricio Wainrot, que además dirige la compañía desde 1999; Carlos Casella (integrante del conocido y prestigioso grupo El Descueve) y Carlos Trunsky, que creó ya dos obras para el Ballet del San Martín.
La obra de Mauricio Wainrot, Movimiento perpetuo, fue estrenada en 1994 en Chicago por la Hubbard Street Dance Company y por ella recibió el premio Choo San Goh a la mejor coreografía de ese año. La obra, repuesta para el Ballet del San Martín con el agregado de un trío, tiene un carácter festivo, un espíritu de juego y diversión y una gran velocidad.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/04/espectaculos/c-01402.htm
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre este sábado la temporada 2007, que coincide con su 30 aniversario. Lo hace con un programa de tres obras de coreógrafos argentinos: Mauricio Wainrot, que además dirige la compañía desde 1999; Carlos Casella (integrante del conocido y prestigioso grupo El Descueve) y Carlos Trunsky, que creó ya dos obras para el Ballet del San Martín.
La obra de Mauricio Wainrot, Movimiento perpetuo, fue estrenada en 1994 en Chicago por la Hubbard Street Dance Company y por ella recibió el premio Choo San Goh a la mejor coreografía de ese año. La obra, repuesta para el Ballet del San Martín con el agregado de un trío, tiene un carácter festivo, un espíritu de juego y diversión y una gran velocidad.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/05/04/espectaculos/c-01402.htm
Tres décadas, una historia
"Cuando paso por la puerta del Alvear y veo el cartel que dice «30° aniversario» pienso que soy parte de eso y enseguida digo: Uauu!", exclama Nicolás Berrueta, uno de los 26 integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
Es que 2007 es un año festivo para la casa -también cumple treinta el Grupo de Titiriteros y la sala Lugones celebra sus 40- y puertas adentro todos se sienten involucrados con la nueva marca histórica. Con el elenco de danza que entre 1968 y 1971 tuvo al frente a Oscar Araiz como antecedente más inmediato, el Ballet se creó en 1977, cuando Kive Staiff, entonces director general y artístico del Teatro San Martín, convocó a la coreógrafa Ana María Stekelman para comandar el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, que diez años más tarde adoptaría el nombre con el que se lo conoce.
Para leer el artículo completo visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905512&origen=relacionadas
Es que 2007 es un año festivo para la casa -también cumple treinta el Grupo de Titiriteros y la sala Lugones celebra sus 40- y puertas adentro todos se sienten involucrados con la nueva marca histórica. Con el elenco de danza que entre 1968 y 1971 tuvo al frente a Oscar Araiz como antecedente más inmediato, el Ballet se creó en 1977, cuando Kive Staiff, entonces director general y artístico del Teatro San Martín, convocó a la coreógrafa Ana María Stekelman para comandar el Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, que diez años más tarde adoptaría el nombre con el que se lo conoce.
Para leer el artículo completo visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905512&origen=relacionadas
"Una compañía es un planeta"
Nicolás Berrueta e Irupé Sarmiento aportan frescura al Ballet Contemporáneo
Dos Carlos -Trunsky y Casella-, reconocidos coreógrafos de la escena local, ambos, más el histórico Mauricio Wainrot, hacen sus apuestas para el primer programa de danza, el que abrirá una temporada festiva para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Así, las obras Amargo ceniza , Playback y Movimiento perpetuo -en ese orden- mantendrán en escena, a partir de mañana y durante un mes, a la compañía que cumple los 30: la edad de la madurez.
De aquellos años mozos, los primeros, da cuenta Wainrot, director del cuerpo estable y bailarín del elenco fundacional; de las vivencias más inmediatas, los nuevos talentos, que al ritmo de la renovación interna del Ballet acceden a ese lugar preciado para ser profesional de la danza -vivir, bailar y vivir de bailar-, sin trastabillar en el intento.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905502&origen=relacionadas
Dos Carlos -Trunsky y Casella-, reconocidos coreógrafos de la escena local, ambos, más el histórico Mauricio Wainrot, hacen sus apuestas para el primer programa de danza, el que abrirá una temporada festiva para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Así, las obras Amargo ceniza , Playback y Movimiento perpetuo -en ese orden- mantendrán en escena, a partir de mañana y durante un mes, a la compañía que cumple los 30: la edad de la madurez.
De aquellos años mozos, los primeros, da cuenta Wainrot, director del cuerpo estable y bailarín del elenco fundacional; de las vivencias más inmediatas, los nuevos talentos, que al ritmo de la renovación interna del Ballet acceden a ese lugar preciado para ser profesional de la danza -vivir, bailar y vivir de bailar-, sin trastabillar en el intento.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=905502&origen=relacionadas
miércoles, 2 de mayo de 2007
La Prensa: Un personaje que no envejece
"Arlequín, servidor de dos patrones" de Goldoni en una versión aggiornada, por Isabel Croce
...La puesta en escena de Arlequín presentada por Alicia Zanca se juega integralmente a la estructura de la comedia dell"arte con varios personajes que desarrollan una intriga básica de equívocos, combinada con amplios recursos circenses, malabares, duelos, palizas, pantomimas, danzas, canto y acrobacia.... Multiplicidad de elementos, desde el afiatado grupo de cámara en escena elegante y contemporáneamente trajeado, hasta la vestidura estilizada dieciochesca de los personajes, o la voz de la directora, cada tanto, aconsejando o imponiendo su presencia sonora ante los actores, dan al espectáculo una impronta despreocupada y directa, acorde a nuestra época de fragmentación y delirio, donde la reina televisión como dictatorial "Gran Hermano" fija normas y conductas..."
Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2403&tp=12&no=77799
...La puesta en escena de Arlequín presentada por Alicia Zanca se juega integralmente a la estructura de la comedia dell"arte con varios personajes que desarrollan una intriga básica de equívocos, combinada con amplios recursos circenses, malabares, duelos, palizas, pantomimas, danzas, canto y acrobacia.... Multiplicidad de elementos, desde el afiatado grupo de cámara en escena elegante y contemporáneamente trajeado, hasta la vestidura estilizada dieciochesca de los personajes, o la voz de la directora, cada tanto, aconsejando o imponiendo su presencia sonora ante los actores, dan al espectáculo una impronta despreocupada y directa, acorde a nuestra época de fragmentación y delirio, donde la reina televisión como dictatorial "Gran Hermano" fija normas y conductas..."
Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2403&tp=12&no=77799
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