Concierto III de la XI edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral Buenos Aires. Programa: Satyricon , de Bruno Maderna.
Nuestra opinión: excelente
La disipación, en el sentido de disolución moral pero también de derroche, constituye una de las matrices de Satyricon , la ópera del italiano Bruno Maderna que se presentó, en coproducción con la Opera de Cámara del Teatro Colón, en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Discípulo de Gian Francesco Malipiero y de Hermann Scherchen, Maderna conoció tempranamente, a instancias del primero, el repertorio de los compositores venecianos (Vivaldi y Monteverdi), y, del segundo, el de la Segunda Escuela de Viena. Además de su tarea como director (central en su enfoque pragmático de la música) y del descubrimiento de la aleatoriedad, esos dos linajes resultan decisivos en Satyricon , suerte de testamento musical que el autor compuso hacia 1972, un año antes de su muerte. Para leer la crítica completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=961161&high=Contempor%E1nea
domingo, 11 de noviembre de 2007
domingo, 4 de noviembre de 2007
La Nación: Con actitud experimental
Nuestra opinión: muy bueno
Nuevos aspectos de la obra de Georges Aperghis, fundador del Atelier de Teatro y Música de Francia, ofreció esta segunda sesión de sus piezas en el Ciclo de Música Contemporánea, que se realiza en Buenos Aires. La creación musical de las últimas décadas, a la que sigue teniendo acceso el público local por undécimo año consecutivo, puso en esta segunda sesión nuevamente de relieve aportes que en épocas recientes ha hecho en Europa el teatro musical y las experiencias generadas a partir de la voz humana. Así aconteció en la primera audición del ciclo con la relevante intervención de Donatienne Michel-Dansac, a la que en esta segunda sesión se sumó la del pianista Vincent Leterme. Para isitar la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=959107
Nuevos aspectos de la obra de Georges Aperghis, fundador del Atelier de Teatro y Música de Francia, ofreció esta segunda sesión de sus piezas en el Ciclo de Música Contemporánea, que se realiza en Buenos Aires. La creación musical de las últimas décadas, a la que sigue teniendo acceso el público local por undécimo año consecutivo, puso en esta segunda sesión nuevamente de relieve aportes que en épocas recientes ha hecho en Europa el teatro musical y las experiencias generadas a partir de la voz humana. Así aconteció en la primera audición del ciclo con la relevante intervención de Donatienne Michel-Dansac, a la que en esta segunda sesión se sumó la del pianista Vincent Leterme. Para isitar la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=959107
sábado, 3 de noviembre de 2007
La Nación: Un torbellino de inquietudes
Nuestra opinión: excelente
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
Su voz y su figura emergieron de las sombras y -una vez en el centro de una escena provista de recursos audiovisuales que ampliaron su rostro y potenciaron su elocución y su perfecta afinación, que bordean sin esfuerzo los límites de su registro-, captaron durante una hora la atención del público. La apertura de la undécima edición del Ciclo de Música Contemporánea en Buenos Aires confiada a Donatienne Michel-Dansac cobró así un nivel altamente estimable al traducir los logros experimentales del músico grecofrancés Georges Aperghis en cuanto a la expresión hablada y cantada. Para leer la c´rítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=958750
viernes, 2 de noviembre de 2007
La Prensa: La musicalidad de la palabra
El ciclo de conciertos de música contemporánea que se realiza anualmente en el Teatro San Martín, va ya por su décimo primera edición. Con criterios de programacin similares a los del Centro experimental del Teatro Colón -no en vano su responsable es Martín Bauer, asistido por el director Santiago Santero- la propuesta acerca los máximos referentes de vanguardia mundial al público porteño, con todos el mérito y los riesgos que esto puede implicar. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2586&tp=12&no=83435
miércoles, 31 de octubre de 2007
La Nación: Invitación a los nuevos sonidos
Hoy, con el programa con música de Georges Aperghis, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, comenzará el XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea; a estas alturas, un clásico dentro de la programación que se produce desde el Complejo Teatral Buenos Aires, con el auspicio de diferentes entidades, de la Argentina y del exterior. Claro que de "clásico" tiene poco.
Porque está dedicado a las expresiones más diversas de la música experimental. En esta edición, por ejemplo, además de las obras de Aperghis, habrá una ópera de cámara ( Satyricon , de Bruno Maderna), música europea a cargo del Kammerensemble Neue Musik y, días después, el trío que integran Lucio Capece, Keith Rowe y Toshimaru Nakamura, o el grupo uruguayo Perceum o la local Compañía Oblicua, con dirección de Marcelo Delgado. También se podrán escuchar la Cantata para América mágica , de Ginastera, varios estrenos de compositores locales y un amplio repertorio de Morton Feldman, en uno de los últimos conciertos. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=957928
Porque está dedicado a las expresiones más diversas de la música experimental. En esta edición, por ejemplo, además de las obras de Aperghis, habrá una ópera de cámara ( Satyricon , de Bruno Maderna), música europea a cargo del Kammerensemble Neue Musik y, días después, el trío que integran Lucio Capece, Keith Rowe y Toshimaru Nakamura, o el grupo uruguayo Perceum o la local Compañía Oblicua, con dirección de Marcelo Delgado. También se podrán escuchar la Cantata para América mágica , de Ginastera, varios estrenos de compositores locales y un amplio repertorio de Morton Feldman, en uno de los últimos conciertos. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=957928
Página 12: El sonido en tiempo presente
hoy empieza el ciclo contemporaneo del san martin
En su 11ª edición, el encuentro propiciará, durante un mes, la puesta al día con nuevas tendencias y algunos clásicos del siglo XX.
Arnold Schönberg imaginó que habría un día en que los cocheros silbarían melodías atonales. Los cocheros y sus silbidos desaparecieron, pero las melodías atonales no. Aunque, claro está, no reemplazaron a las otras como algunos creyeron que sucedería. La música, en el siglo XX, amplió su repertorio, pensó y organizó el sonido de maneras distintas, abandonó, a veces, la vieja manera de contar basada en la sucesión de tensiones y distensiones, y trató de elaborar composiciones donde el sonido tuviera valor en sí mismo. También dispuso situaciones donde fuera el pensamiento acerca del sonido –y no el sonido– lo que estuviera en primer plano. Y puso en el centro de la escena variables que hasta ese momento habían sido laterales: el ritmo, el timbre, las densidades. Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8129-2007-10-31.html
En su 11ª edición, el encuentro propiciará, durante un mes, la puesta al día con nuevas tendencias y algunos clásicos del siglo XX.
Arnold Schönberg imaginó que habría un día en que los cocheros silbarían melodías atonales. Los cocheros y sus silbidos desaparecieron, pero las melodías atonales no. Aunque, claro está, no reemplazaron a las otras como algunos creyeron que sucedería. La música, en el siglo XX, amplió su repertorio, pensó y organizó el sonido de maneras distintas, abandonó, a veces, la vieja manera de contar basada en la sucesión de tensiones y distensiones, y trató de elaborar composiciones donde el sonido tuviera valor en sí mismo. También dispuso situaciones donde fuera el pensamiento acerca del sonido –y no el sonido– lo que estuviera en primer plano. Y puso en el centro de la escena variables que hasta ese momento habían sido laterales: el ritmo, el timbre, las densidades. Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8129-2007-10-31.html
Ambitoweb: Abren hoy un ciclo de música contemporánea
Con música del francés Georges Aperghis comienza hoy, a las 21, el XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, que coordina Martín Bauer, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Georges Aperghis, fundador del famoso Atelier de Teatro y Música, es una de las figuras más singulares del actual panorama cultural francés. Nacido en Atenas en 1945 y radicado en París desde 1963, realizó una carrera original, en los márgenes del sistema musical francés, cuyos rasgos distintivos son la constante experimentación y la búsqueda de nuevos procedimientos y materiales. En su extensa producción musical se destacan sus trabajos sobre la voz humana (cantada y hablada) y el teatro musical. Para leer la nota completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=369135&seccion=Espectáculos
jueves, 18 de octubre de 2007
Ambitoweb: Bienvenido regreso de Lapzeson
«Eidos» (Forma definida).
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
lunes, 1 de octubre de 2007
Radar/Página 12: 40 años de la sala Lugones
La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín cumple 40 años como el mejor refugio del cine arte en Buenos Aires. Escriben: Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Luciano Monteagudo, Guillermo Saccomanno, Vivi Tellas, Rafael Filippelli, Edgardo Cozarinsky, Sergio Wolf, Alejandro Urdapilleta, Lisandro Alonso, Alejandro Ros, Juan José Campanella, Scott Foundas, Marcelo Figueras, Martín Pérez, Rep, Luis Pedro Toni, Daniel Paz, Fernando Martín Peña, Marcelo Piñeyro y José Pablo Feinmann
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
martes, 4 de septiembre de 2007
La Nación: Una obra clásica con personajes salvajes
Nuestra opinión: muy buena
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
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