De Edda Bustamante a Hilda Bernard pasando por Mariana A, darán vida a las seis facetas de una campeona fisicoculturista, según la personal mirada de José María Muscari
José María Muscari le daba duro al gimnasio, pero no la pegaba. Cansado de probar con diferentes rutinas, Carolina Fal le recomendó que fuera a entrenarse con Cristina Musumeci, presidenta de la Federación Argentina de Musculación, varias veces campeona argentina e iberoamericana; además, obtuvo un cuarto puesto a nivel mundial. O sea, una grossa total. “La conocí y me empecé a copar. Se entrenaba muy fuerte y, en los descansos, hablábamos de películas o de teología”, cuenta este chico todoterreno que es capaz de dirigir algo en la escena comercial o en lo más alternativo de lo alternativo, como filmar para el canal Playboy o para Canal 7. Tiempo después le llegó la posibilidad de hacer un biodrama, el ciclo del Teatro Sarmiento en el cual un director debe contar la vida de una persona viva. “Pensé en ella inmediatamente”, reconoce. El resultado final se llama Fetiche, el espectáculo que Muscari estrenará el sábado próximo con las actuaciones de Mariana A, Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=923574
sábado, 7 de julio de 2007
viernes, 6 de julio de 2007
Clarín: En el nombre de la madre
La obra de Chantal Thomas, con Marilú Marini y Alfredo Arias, indaga, con humor, en la castración materna.
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
Esta puesta es un homenaje a mi psicoanalista, quien hizo un trabajo increíble con mi mamá, al tratar de despegarla, en la medida de lo posible, de mi lenguaje", reconocía, algunos días atrás, con cierta honestidad brutal, Alfredo Arias. Ahí está ahora, en el Alvear, el cinismo corporal afiatado y el tono preciso de una Madre empalagosamente caníbal. Es Marilú Marini guarecida apenas detrás de esa voz que mira a Patrick, su hijo, como si le perdonara la vida cada vez. Ella no habla: dispara órdenes, le ofrece a su retoño el campo minado de las decisiones tomadas, lo desmantela en escena hasta volverlo caricatura de sí mismo. "Intima es nuestra relación, con ella estás casado, nada más", le aclara, dirigiéndose a su nuera ausente, la enemiga en retirada.
...Chantal Thomas, que inició esta obra a pedido en un laboratorio de Arias y Marini, ha reconocido que su texto apunta al goce de la humillación, ese tiempo sinuoso que puede disfrutar quien está mal y no encuentra -o no quiere encontrar- cómo salir del agobio. El clima y el humor de Incrustaciones resulta fiel a esa descripción.... Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/06/espectaculos/c-01701.htm
La Prensa: Un festín de sensaciones confusas
Después de su última actuación en Buenos Aires, en 1998, cuando hicieron "La mujer sentada", de Copi, Marilú Marini y Alfredo Arias volvieron a coincidir en un mismo escenario, para hacer los papeles de la madre, el hijo y la novia de éste, en "Incrustaciones" de la autora francesa Chantal Thomas."Incrustaciones" es un festín sobre la perversión, el incesto y la humillación, traducidos a la escena mediante frases lacerantes que se suavizan a través de un humor tan negro, lleno de esplendor en su crueldad y de un gran refinamiento, que pone de manifiesto nuevamente el talento teatral del dúo radicado desde hace décadas en Francia.
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
...Sobre el escenario prácticamente vacío y empleando como escenografía tres telones de fondo, los que bajados hasta el piso del escenario le dan un extraño efecto al ámbito, Marini y Arias concretaron una sesión interpretativa de excelentes recursos, en los que los cambios de voz, de movimientos y de gestos, sumados al énfasis otorgado a cada palabra o frase, dieron como resultado una sorprendente musicalidad que se apoyó en la parodia, las técnicas del bufón y el clown, tomando como herencia, en clave grotesca, el cine negro con sus legendarias "vampiresas" y "femme fatale" de los años "40 y "50. Para leer la crítica completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2468&tp=12&no=79820
jueves, 5 de julio de 2007
Ambitoweb: Sobria puesta de una amarga obra de Gambaro
"La persistencia" es una pieza que destila amargura y desolación. Griselda Gambaro la escribió hace dos años, conmocionada por la masacre ocurrida en una escuela de Rusia, en que murieron trescientos rehenes, en su mayoría niños, tras un incidente perpetrado por un comando checheno que culminó con la brutal intervención de las tropas rusas.
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
...«La persistencia» es una obra dura y polémica que apunta más a la razón que a la catarsis de emociones. Ya no se trata de buenos y malos, ni de vencedores y vencidos, lo que cuenta es el odio y el instinto de muerte que siguen rigiendo los destinos de la humanidad aún en pleno siglo XXI. Las imágenes de cuerpos mutilados que describe Zaida bien podrían formar parte de los grabados y pinturas de Goya (entre ellos, «Saturno devorando a un hijo»). Cristina Banegas dirigió con mano firme a sus actores; no hay desbordes ni imposturas trágicas en su puesta. Gabo Correa y Horacio Acosta integran junto a Fal un triángulo lleno de tensiones. Para leer la crítica completa visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=339100&seccion=Espectáculos
miércoles, 4 de julio de 2007
Premios Trinidad Guevara
Ayer se realizó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, el acto de entrega de los premios Trinidad Guevara 2006, una distinción instituida por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Algunos de los premiados han recibido la distición por su labor en el Complejo Teatral de Buenos Aires:
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
- Mauricio Kartun, Autor, por su obra El niño argentino
- Villanueva Cosse, Mejor Dirección por Lisandro
- Mirta Liñeiro, Creatividad en Diseño de Vestuario, por Woyzeck
- Carmen Baliero, Banda de Sonido, por El niño argentino
martes, 3 de julio de 2007
La Prensa: El humor a través de la crueldad
Desde "La mujer sentada" no actuaban juntos en la Argentina. Ahora cubrirán los papeles de una mujer, de su hijo y de su novia, acompañados por una muñeca. La pieza corrosiva y clownesca se verá desde el jueves en el Presidente Alvear.
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La autora Chantal Thomas es una de las más representadas en Francia en estos momentos y de ella Marilú Marini y Alfredo Arias estrenan "Incrustaciones", que se verá a partir del jueves, a las 21, en el Presidente Alvear, de Corrientes al 1600."Incrustaciones" (que se vió en Buenos Aires, en versión de semimontado, en 2004, en el marco del Festival Tintas Frescas) fue escrita especialmente para Marini y Arias, que además de hacer los protagónicos, él también la dirige. Creada especialmente para el dúo por Thomas, la pieza (su título original es "Le palais de la reine") integra un ciclo de producciones dedicadas a hablar de los vínculos filiales, que se realizó en Francia, con el título de "Amar a su madre", en la que varios autores escribieron sobre el tema. En este caso los personajes son tres: la madre, el hijo y la novia de él. Para leer la entrevista completa visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2465&tp=12&no=79737
La Nación: De madres, hijos y el regreso al país
Marilú Marini y Alfredo Arias: charla con la actriz y el director
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
Están nuevamente en Buenos Aires, difundiendo a autores franceses. Marilú Marini y Alfredo Arias abrieron en el Maipo la Semana Lagarce, que divulgó la obra del dramaturgo Jean-Luc Lagarce. Concretamente, montaron de ese autor Music hall . Ahora harán una pequeña temporada en el Teatro Alvear, con el espectáculo Incrustaciones , de Chantal Thomas, que estrenarán pasado mañana. La obra se conoció en 2004 dentro de la programación del Festival Tintas Frescas. En ese entonces, Marini la interpretó en el Teatro San Martín junto a Jorge Luz, con dirección de Arias. La pieza tiene un punto de partida muy singular. Alfredo Arias y su equipo invitaron a un grupo de escritores a trabajar como tema la relación entre madre e hijo. Surgieron así ocho escenas que luego fueron interpretadas por Marilú Marini en Francia. La segunda de esas escenas fue el germen de Incrustaciones, que luego la autora amplió y desarrolló. Para leer la entrevista completa visitar http://www.lanacion.com.ar/EdicionImpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=922412&pid=2806013&toi=5345
lunes, 2 de julio de 2007
Página 12: “El niño que tiene contacto con el arte es más feliz”
Adelaida Mangani, Patricia Dorin y Marta Lantermo, Gerardo Hochman. Directores que, en sus respectivas obras, plantean miradas diferentes sobre el hecho teatral.
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
Hay distintas formas de pensar un espectáculo para niños, distintos lugares desde donde desarrollar una actividad escénica sin perder por eso atractivo o calidad. Y la apuesta del Teatro San Martín es poner sobre las tablas tres obras con tres miradas diferentes sobre el hecho teatral: los títeres están representados por El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, de Adelaida Mangani; actuación e interacción multimedia en Juego/Play, de Patricia Dorin y Marta Lantermo; y una estética circense con Fulanos, de Gerardo Hochman. Página/12 reunió a los cuatro directores, quienes coinciden en que es interesante este crisol de propuestas, y que “en el teatro para chicos hay diversidad de lenguajes y está bueno que el público tenga acceso a esa diversidad, que no esté ‘encasillado’ para ver un tipo de espectáculo determinado sino que haya posibilidades de mostrar otras opciones”.
Para leer la nota completa visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-6823-2007-07-02.html
domingo, 1 de julio de 2007
Clarín: Cuestiones en torno a la madre
Están por estrenar "Incrustaciones", que reflexiona sobre los claroscuros del vínculo entre una madre y un hijo.
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
Una tradicional y exclusiva confitería de Recoleta -un paréntesis parisino en Buenos Aires- es el lugar elegido para la entrevista por dos artistas argentinos radicados en Francia desde hace más de tres décadas; primero se fue uno, después la otra, y desde entonces funcionan como una dupla creativa de alto vuelo. Cada vez que vuelven se reencuentran con sus raíces y sus aromas, pero no pueden desprenderse de la mirada que construyeron desde la ausencia, ni de una historia muy fuerte que los ata a otra tierra, París. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/07/01/espectaculos/c-01601.htm
La Nación: Un espacio que preserva la diversidad del cine
La Sala Lugones del Teatro San Martín celebra sus 40 años
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
La Sala Lugones, el espacio cinematográfico ubicado en el décimo piso del Teatro San Martín de Buenos Aires, está cumpliendo 40 años de proyecciones y para celebrarlo, en un año particularmente brillante para su programación, la semana pasada llegó a Buenos Aires Bernard Benoliel, director de acción cultural de la Cinemateca Francesa, institución a la que la humanidad (cinéfila) le debe que una parte importante de la historia del cine se encuentre aún entre nosotros y no se haya perdido para siempre.
La Sala Lugones (dependiente de la Cinemateca Argentina) y la Cinémathèque Française (que acaba de cumplir 70 años) son dos espacios con topografía de templos y, tanto en los mitos fundacionales de ambas como en la labor que vienen desarrollando desde hace décadas, sobresalen conceptos como preservación, restauración, supervivencia y hasta pérdida, todas palabras de una gravedad que a priori poco tendría que ver con lo que pasa en el cine una vez que se apagan las luces: la Sala Lugones, por hablar de lo que tenemos más a mano, es un espacio de vitalidad, gozo y descubrimiento para cinéfilos de todo octanaje. Para leer la nota completa, visitar http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=921998&high=Monteagudo
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