La dramaturga Griselda Gambaro es autora de "La persistencia", que se estrenó en el teatro San Martín con dirección de Cristina Banegas y que basó en una masacre de trascendencia internacional que, confesó, "me impresionó porque la mayoría de los rehenes asesinados eran mujeres y niños".
...En cuanto a las actuaciones, Carolina Fal, ya ducha en textos de Gambaro, tiene una lucida actuación: conmueve primero y perturba después. Y con Gabo Correa mantiene un vigoroso vínculo que le da aún más carácter a la pieza. Para leer la crítica completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/06/29/01447723.html
sábado, 30 de junio de 2007
Página 12: “El humor no nos impide tocar zonas primitivas”
“Además de entregar el cuerpo a la magia, actuar es también una función metabólica”, dicen la actriz y el actor, director y régisseur. La pieza de Chantal Thomas aborda un triángulo de crueldades entre una madre, su hijo y la mujer de éste.
Dejar el corset de la lengua francesa y reencontrarse con el lenguaje de los argentinos es una tarea periódica para la actriz Marilú Marini y el actor, director y régisseur Alfredo Arias. En este regreso que se extenderá hasta septiembre traen la versión completa de Incrustaciones, obra de la novelista y ensayista francesa Chantal Thomas que, a modo de teatro leído, ofrecieron en el encuentro Tintas frescas 2004, que incluía obras francesas y latinoamericanas. Se refiere a la relación de una madre con su hijo y la mujer de éste, donde la crueldad es protagonista. Escrita para ser actuada por Marini y Arias, la obra fue leída por primera vez en el Théâtre du Rond Point en diciembre de 2002. El espectáculo se constituye a partir de escenas: Encuentro, Sospechas, Encuentro, Sospechas, Confidencias, Arenas frías... Para leer la nota completa, visitar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6807-2007-06-30.html
Dejar el corset de la lengua francesa y reencontrarse con el lenguaje de los argentinos es una tarea periódica para la actriz Marilú Marini y el actor, director y régisseur Alfredo Arias. En este regreso que se extenderá hasta septiembre traen la versión completa de Incrustaciones, obra de la novelista y ensayista francesa Chantal Thomas que, a modo de teatro leído, ofrecieron en el encuentro Tintas frescas 2004, que incluía obras francesas y latinoamericanas. Se refiere a la relación de una madre con su hijo y la mujer de éste, donde la crueldad es protagonista. Escrita para ser actuada por Marini y Arias, la obra fue leída por primera vez en el Théâtre du Rond Point en diciembre de 2002. El espectáculo se constituye a partir de escenas: Encuentro, Sospechas, Encuentro, Sospechas, Confidencias, Arenas frías... Para leer la nota completa, visitar
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6807-2007-06-30.html
viernes, 29 de junio de 2007
Becas Ana Itelman
Programa de Becas Ana Itelman del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
El Programa de Becas Ana Itelman es una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín cuya intención es patrocinar la formación de alumnos destacados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Creado en 1977 y actualmente dirigido por Norma Binaghi, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín es una escuela de formación que lleva adelante un proceso de perfeccionamiento profesional y sistematizado. En sus comienzos apuntaba a un propósito definido: proveer al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de nuevos bailarines. Pero con el tiempo, los objetivos fueron ampliándose: se agregaron asignaturas y se profundizaron las técnicas, aspirando a una formación más completa en danza contemporánea, que permitiese a los egresados no sólo la posibilidad de integrar el elenco estable sino también insertarse en otros grupos o crear nuevos espacios independientes.
Por lo tanto, resulta de especial interés para el Complejo Teatral de Buenos Aires que aquellos alumnos del Taller que se destaquen por su nivel académico y sus posibilidades artísticas –y que no posean suficientes medios para cursar sus estudios– reciban ayuda económica.
La Fundación propicia entonces la creación de este Programa de Becas Ana Itelman –así denominado en homenaje a la recordada coreógrafa y maestra que tanta influencia ejerció en la danza argentina–, y aportará los fondos necesarios para su concreción, colaborando además en las tareas de selección de los becarios.
Si Ud. desea participar activamente de este Programa, puede hacerlo realizando una donación que será destinada exclusivamente al mismo. Para más información, contactar fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
El Programa de Becas Ana Itelman es una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín cuya intención es patrocinar la formación de alumnos destacados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Creado en 1977 y actualmente dirigido por Norma Binaghi, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín es una escuela de formación que lleva adelante un proceso de perfeccionamiento profesional y sistematizado. En sus comienzos apuntaba a un propósito definido: proveer al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de nuevos bailarines. Pero con el tiempo, los objetivos fueron ampliándose: se agregaron asignaturas y se profundizaron las técnicas, aspirando a una formación más completa en danza contemporánea, que permitiese a los egresados no sólo la posibilidad de integrar el elenco estable sino también insertarse en otros grupos o crear nuevos espacios independientes.
Por lo tanto, resulta de especial interés para el Complejo Teatral de Buenos Aires que aquellos alumnos del Taller que se destaquen por su nivel académico y sus posibilidades artísticas –y que no posean suficientes medios para cursar sus estudios– reciban ayuda económica.
La Fundación propicia entonces la creación de este Programa de Becas Ana Itelman –así denominado en homenaje a la recordada coreógrafa y maestra que tanta influencia ejerció en la danza argentina–, y aportará los fondos necesarios para su concreción, colaborando además en las tareas de selección de los becarios.
Si Ud. desea participar activamente de este Programa, puede hacerlo realizando una donación que será destinada exclusivamente al mismo. Para más información, contactar fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
martes, 26 de junio de 2007
Función privada de El Mesías
El martes 7 de agosto se realizará una función privada especial del ballet El Mesías, con música de Friedrich Haendel y coreografía de Mauricio Wainrot, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
Las localidades se encuentran a la venta, a un valor de $150,00. Al término de la función se servirá un cocktail a los participantes. Lo recaudado será destinado por esta Fundación a continuar posibilitando la actualización tecnológica de eauipos propios del quehacer teatrl, y al programa de Becas Ana Itelman, destinada a estudiantes que demuestren gran talento, del Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martín.
Para reservas: 4374-539/9661, fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
Las localidades se encuentran a la venta, a un valor de $150,00. Al término de la función se servirá un cocktail a los participantes. Lo recaudado será destinado por esta Fundación a continuar posibilitando la actualización tecnológica de eauipos propios del quehacer teatrl, y al programa de Becas Ana Itelman, destinada a estudiantes que demuestren gran talento, del Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martín.
Para reservas: 4374-539/9661, fundacionamigos@teatrosanmartin.com.ar
Clarín: Testimonio trágico
La obra de Griselda Gambaro, dirigida por Cristina Banegas, y el horror como posible lenguaje del arte.
...La obra tiene las virtudes y las dificultades de un texto en el que no hay lugar para la emoción fácil. Todo está al servicio de un testimonio trágico cuya belleza alumbra la esperanza de que todavía siga teniendo sentido trasladar la vida al lenguaje del arte. Por terrible que sea —es la propuesta de la autora—, si el horror puede transmutarse en ficción sigue pareciendo posible que la criatura humana acepte mirarse y reconocer al monstruo en que arriesga convertirse. Antes de que se rompan todos los espejos. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/26/espectaculos/c-00501.htm
...La obra tiene las virtudes y las dificultades de un texto en el que no hay lugar para la emoción fácil. Todo está al servicio de un testimonio trágico cuya belleza alumbra la esperanza de que todavía siga teniendo sentido trasladar la vida al lenguaje del arte. Por terrible que sea —es la propuesta de la autora—, si el horror puede transmutarse en ficción sigue pareciendo posible que la criatura humana acepte mirarse y reconocer al monstruo en que arriesga convertirse. Antes de que se rompan todos los espejos. Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/06/26/espectaculos/c-00501.htm
domingo, 24 de junio de 2007
La Prensa: LA PERSISTENCIA" ENFRENTA AL ESPECTADOR A SU PROPIO CONCEPTO DE HUMANIDAD
El valor de vivir cada día
Se tiene hijos para llevarlos a la guerra, a la muerte. ¿Por qué se tienen entonces? Tal vez para preservar la especie, o para justificar los propios crímenes que la humanidad comete en contra de seres inocentes. Este parece ser el mensaje que Griselda Gambaro "tira" a la arena de ese circo contemporáneo en que se ha convertido el mundo, con sus guerras, su nomadismo y ese arrinconamiento en que los sistemas de poder conducen al hombre hasta enfrentarlo con sus propio instinto "animal", de preservación y de muerte.
"La persistencia" es una propuesta clásica, tradicional y por momentos "molesta" porque enfrenta al espectador a su propio concepto de humanidad. En ese "teatro de operaciones" que propone Gambaro, la directora Cristina Banegas acomodó su puesta en escena. La poética que encierra este montaje es de una profunda oscuridad y en ese aspecto mantiene su fidelidad al texto de la autora de "Los siameses". Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2456&tp=12&no=79442
Se tiene hijos para llevarlos a la guerra, a la muerte. ¿Por qué se tienen entonces? Tal vez para preservar la especie, o para justificar los propios crímenes que la humanidad comete en contra de seres inocentes. Este parece ser el mensaje que Griselda Gambaro "tira" a la arena de ese circo contemporáneo en que se ha convertido el mundo, con sus guerras, su nomadismo y ese arrinconamiento en que los sistemas de poder conducen al hombre hasta enfrentarlo con sus propio instinto "animal", de preservación y de muerte.
"La persistencia" es una propuesta clásica, tradicional y por momentos "molesta" porque enfrenta al espectador a su propio concepto de humanidad. En ese "teatro de operaciones" que propone Gambaro, la directora Cristina Banegas acomodó su puesta en escena. La poética que encierra este montaje es de una profunda oscuridad y en ese aspecto mantiene su fidelidad al texto de la autora de "Los siameses". Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2456&tp=12&no=79442
La Nación: El odio y la pérdida, en una gran tragedia
Nuestra opinión: muy buena, por Pablo Gorlero
Miles de huérfanos habían sido exterminados en su cruel novela Ganarse la muerte , y una madre decapitaba a sus hijos en Dios no nos quiere contentos . En una primera reflexión, esta nueva obra dramática de Griselda Gambaro está mucho más cerca de su literatura de prosa que de su dramaturgia. Pero ése es un terreno para el que quiera estudiarla (vale la pena). De todos modos, sirve como primera pincelada para el análisis de este impresionante trabajo que se acaba de estrenar en el San Martín, ya que los niños no son una preocupación nueva de la autora. "La Tierra no comprende para qué están, si con tanta soltura los borramos", dice ahora.
Gambaro escribió una tragedia que, sin duda, pasará a integrar la lista de clásicos de la dramaturgia local. Sin exageración. Logra transmitir en su texto el horror y el odio, con belleza de palabras. Hizo un texto que conduce, que hace punta, con actores que lo subliman y una dirección que logra una sinfonía perfecta.
...Cristina Banegas supo que el texto que tenía entre manos era una joya y trabajó su puesta y su dirección sobre esas líneas. Consiguió la verdad absoluta en la composición y un dramatismo potente. En ese sentido, fue importante el aporte de Nunziata en el trabajo físico. Asimismo, su puesta en escena es de una belleza que pasma. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919958
Miles de huérfanos habían sido exterminados en su cruel novela Ganarse la muerte , y una madre decapitaba a sus hijos en Dios no nos quiere contentos . En una primera reflexión, esta nueva obra dramática de Griselda Gambaro está mucho más cerca de su literatura de prosa que de su dramaturgia. Pero ése es un terreno para el que quiera estudiarla (vale la pena). De todos modos, sirve como primera pincelada para el análisis de este impresionante trabajo que se acaba de estrenar en el San Martín, ya que los niños no son una preocupación nueva de la autora. "La Tierra no comprende para qué están, si con tanta soltura los borramos", dice ahora.
Gambaro escribió una tragedia que, sin duda, pasará a integrar la lista de clásicos de la dramaturgia local. Sin exageración. Logra transmitir en su texto el horror y el odio, con belleza de palabras. Hizo un texto que conduce, que hace punta, con actores que lo subliman y una dirección que logra una sinfonía perfecta.
...Cristina Banegas supo que el texto que tenía entre manos era una joya y trabajó su puesta y su dirección sobre esas líneas. Consiguió la verdad absoluta en la composición y un dramatismo potente. En ese sentido, fue importante el aporte de Nunziata en el trabajo físico. Asimismo, su puesta en escena es de una belleza que pasma. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919958
sábado, 23 de junio de 2007
Página 12: “Esta violencia va más allá de las ideologías políticas”
“En la escenificación las obras cambian: sin perder su naturaleza, se vuelven otras.” Esta frase de la dramaturga y novelista Griselda Gambaro adquiere especial relevancia ante el estreno de una nueva pieza suya, La persistencia, “obra difícil, de lenguaje metafórico, sintético, y con elementos de la tragedia contemporánea”, según Cristina Banegas, a cargo de la dirección. Escrita entre septiembre y octubre de 2004, la obra parte de un hecho que por entonces conmovió al mundo: la matanza de Beslán.
...Gambaro imaginó para su obra un pueblo devastado por la guerra y una choza de aspecto primitivo enmarcada en una zona montañosa, refugio de cuatro personajes: Zaida, la mujer cuyo niño fue asesinado; su esposo Enzo; Boris, hermano de Zaida; y el Silencioso, seres a los que “el odio no consuela, pero salva” y que atravesados por el dolor manifiestan “el orgullo de los crueles” y experimentan el dulce sabor de la venganza.
“Que no mientan más con el candor de los niños, con sus sonrisas encantadoras, sus dientes de leche, sus balbuceos conmovedores”, se rebela Zaida. “Los acepto, los soporto. Para los otros sólo guardo aversión. Son nuestros enemigos, así pequeños, con sus dientes de leche, con su miedo a la oscuridad. Tramposos.” La mujer desesperada trastorna su duelo.
“Cada escena y cada decisión de los personajes encierra un dilema”, sostiene Banegas quien, además de apreciar la compleja naturaleza de la obra, confiesa haber aprovechado en los ensayos la presencia del artista plástico Juan Carlos Distéfano, esposo de Gambaro, para que la asesorara sobre los colores a utilizar en la puesta.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6733-2007-06-23.html
...Gambaro imaginó para su obra un pueblo devastado por la guerra y una choza de aspecto primitivo enmarcada en una zona montañosa, refugio de cuatro personajes: Zaida, la mujer cuyo niño fue asesinado; su esposo Enzo; Boris, hermano de Zaida; y el Silencioso, seres a los que “el odio no consuela, pero salva” y que atravesados por el dolor manifiestan “el orgullo de los crueles” y experimentan el dulce sabor de la venganza.
“Que no mientan más con el candor de los niños, con sus sonrisas encantadoras, sus dientes de leche, sus balbuceos conmovedores”, se rebela Zaida. “Los acepto, los soporto. Para los otros sólo guardo aversión. Son nuestros enemigos, así pequeños, con sus dientes de leche, con su miedo a la oscuridad. Tramposos.” La mujer desesperada trastorna su duelo.
“Cada escena y cada decisión de los personajes encierra un dilema”, sostiene Banegas quien, además de apreciar la compleja naturaleza de la obra, confiesa haber aprovechado en los ensayos la presencia del artista plástico Juan Carlos Distéfano, esposo de Gambaro, para que la asesorara sobre los colores a utilizar en la puesta.
Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-6733-2007-06-23.html
La Nación: Un ejemplo por seguir
Por Ruth Mehl
No sé hasta qué punto tanto los protagonistas de este hecho como el público beneficiario somos conscientes de su carácter insólito y excepcional. Como ciudadanos de Buenos Aires, como argentinos, esta muestra nos debe llenar de orgullo, de ese recogimiento que producen las grandes obras, de gratitud por el sueño de Bufano, la fe de Kive Staiff, la determinación de Adelaida Mangani, la creatividad del grupo y por todo lo que lo hizo posible durante treinta años en la Argentina.
En este momento en que muchas cosas públicas nos avergüenzan, empezando por nuestra televisión, esto que se muestra acá es una apuesta a otra realidad nuestra, y a la esperanza, a ver que no todos buscan el camino más fácil, ni procuran el éxito explotando las debilidades y tristes miserias de la condición humana.
¿Es arriesgado decir que esto que se está haciendo en la Martín Coronado es único en el mundo? Pienso que no, que ninguna ciudad del planeta puede mostrar esta trayectoria en títeres, y que si les contáramos los diferentes entornos sociales económicos y políticos por los que atravesó y que atraviesa, no nos creerían. Pero aquí están los Titiriteros del San Martín diciendo "no arrojen la esponja", como una resistencia. Y tal vez no sería mala idea invitar a los conjuntos extranjeros a visitar esta sala y hacer el viaje de Trujamán, y estudiarlo, o simplemente disfrutarlo para que no se lo pierdan, diría...
No sé hasta qué punto tanto los protagonistas de este hecho como el público beneficiario somos conscientes de su carácter insólito y excepcional. Como ciudadanos de Buenos Aires, como argentinos, esta muestra nos debe llenar de orgullo, de ese recogimiento que producen las grandes obras, de gratitud por el sueño de Bufano, la fe de Kive Staiff, la determinación de Adelaida Mangani, la creatividad del grupo y por todo lo que lo hizo posible durante treinta años en la Argentina.
En este momento en que muchas cosas públicas nos avergüenzan, empezando por nuestra televisión, esto que se muestra acá es una apuesta a otra realidad nuestra, y a la esperanza, a ver que no todos buscan el camino más fácil, ni procuran el éxito explotando las debilidades y tristes miserias de la condición humana.
¿Es arriesgado decir que esto que se está haciendo en la Martín Coronado es único en el mundo? Pienso que no, que ninguna ciudad del planeta puede mostrar esta trayectoria en títeres, y que si les contáramos los diferentes entornos sociales económicos y políticos por los que atravesó y que atraviesa, no nos creerían. Pero aquí están los Titiriteros del San Martín diciendo "no arrojen la esponja", como una resistencia. Y tal vez no sería mala idea invitar a los conjuntos extranjeros a visitar esta sala y hacer el viaje de Trujamán, y estudiarlo, o simplemente disfrutarlo para que no se lo pierdan, diría...
La Nación: Personajes que emocionan
Nuestra opinión: Excelente, por Ruth Mehl
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
Es exactamente lo que se anuncia, eso: un viaje. Viaje en el tiempo, viaje en las historias, viaje en las maneras de contarlas. Esta antología, que se disfruta desde la emoción, la poesía, la fascinación de la belleza, también es un documento histórico: no sólo recuerda trabajos pasados sino que los hace presentes, y los confronta con los espectáculos más recientes. Y en eso uno encuentra que este viaje lleva a descubrir tierras lejanas, países ignorados, paisajes nuevos, es un viaje inconcluso: no es un viaje que tenga un puerto fijo donde atracar. De modo que el tránsito no solamente es de maravilla, sino fascinante, intrigante, es un tránsito que sorprende y desafía, es un recorrido que se asemeja las más osadas acrobacias, junto a los más sencillos saltos. Es un viaje de Trujamán, la compañía y, también, del público.
...Semejante variedad, en una sucesión muy ajustada en sus tiempos, mantiene al espectador totalmente atrapado. Casi no le da respiro, excepto para aplaudir, porque nadie quiere que estos queridos personajes dejen la escena sin su merecido reconocimiento.
Para leer la crítica completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=919655
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