Mujeres al frente
En 1980, como directora y actriz, armaron un suceso artístico que fue "Boda blanca". Hoy, Yusem dirige "El último yankee", y Zanca, "Arlequín, servidor de dos patrones", en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Aquí hablan de cómo fue ingresar en un territorio difícil y de los secretos detrás del oficio de dirigir.
Dos mujeres, dos trayectorias vastas y reconocidas, y dos personalidades opuestas. El mundo femenino ofrece en ellas dos modelos que conviven en el universo del teatro. Las obras que dirigen ya se estrenaron, pero los días previos las expusieron a sensaciones inquietantes. Laura Yusem es la directora de El último yankee, de Arthur Miller, y Alicia Zanca, de Arlequín, servidor de dos patrones, de Goldoni: ambos espectáculos se presentan en salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, en el que las dos se mueven con soltura. Para leer el artículo completo visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/30/espectaculos/c-00611.htm
lunes, 30 de abril de 2007
La Nación: Dispar elenco para un Goldoni
Arlequín, servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni. Nuestra opinión: bueno, por Carlos Pacheco
Ingresar en el mundo del italiano Carlo Goldoni no es moneda corriente y mucho menos lo es descubrir y transitar con calidad los valores de la Commedia dell Arte, en la que asienta su producción. Ese mundo tan especial le posibilitará al actor descubrir a fondo los valores del juego, el ritmo y todo un entramado de esquemas corporales y gestuales que resultan un desafío intenso y, cuyos buenos resultados, pueden deparar la movilización de una platea hasta desconcertada por los enredos de la historia que se narra.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904321&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
Ingresar en el mundo del italiano Carlo Goldoni no es moneda corriente y mucho menos lo es descubrir y transitar con calidad los valores de la Commedia dell Arte, en la que asienta su producción. Ese mundo tan especial le posibilitará al actor descubrir a fondo los valores del juego, el ritmo y todo un entramado de esquemas corporales y gestuales que resultan un desafío intenso y, cuyos buenos resultados, pueden deparar la movilización de una platea hasta desconcertada por los enredos de la historia que se narra.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904321&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
La Nación: Un Miller con mucho sentimiento
El último yankee , de Arthur Miller- Nuestra opinión: bueno, por Pablo Gorlero
En los últimos tiempos el teatro de Arthur Miller se hizo presente en la cartelera porteña con firmeza: Panorama desde el puente y La muerte de un viajante son ejemplos. El Complejo Teatral de Buenos Aires tomó su último trabajo, estrenado en 1993, el mismo que Alejandro Romay planeaba estrenar hace unos cuantos años en la escena comercial. El último yankee no es una gran obra, pero tiene la pluma de un gran dramaturgo, preocupado siempre por desmitificar la omnipotencia del llamado "sueño americano".
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904323&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
En los últimos tiempos el teatro de Arthur Miller se hizo presente en la cartelera porteña con firmeza: Panorama desde el puente y La muerte de un viajante son ejemplos. El Complejo Teatral de Buenos Aires tomó su último trabajo, estrenado en 1993, el mismo que Alejandro Romay planeaba estrenar hace unos cuantos años en la escena comercial. El último yankee no es una gran obra, pero tiene la pluma de un gran dramaturgo, preocupado siempre por desmitificar la omnipotencia del llamado "sueño americano".
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=904323&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
miércoles, 25 de abril de 2007
Clarín: El último yankee - La vida del otro lado
La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, resulta una de las grandes ofertas teatrales de este año. Por Ana María Rago
Un texto exquisito, diálogos inteligentes, una puesta impecable, actuaciones memorables. El estreno de El último yankee resultó una gratísima sorpresa para los espectadores, por la calidad de la propuesta. La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, se presenta desde el viernes pasado en el teatro Regio y promete ser una de las ofertas teatrales más interesantes de este año.
...Una pieza de singular calidad, de buen teatro. Desde la dirección, el clima está creado con una mirada atenta a todo. En varios pasajes de la puesta se producen en el escenario duelos actorales que capturan a la platea. Y la propuesta deviene en una reflexión existencial....
Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/25/espectaculos/c-00601.htm
Un texto exquisito, diálogos inteligentes, una puesta impecable, actuaciones memorables. El estreno de El último yankee resultó una gratísima sorpresa para los espectadores, por la calidad de la propuesta. La obra de Arthur Miller, dirigida por Laura Yusem, se presenta desde el viernes pasado en el teatro Regio y promete ser una de las ofertas teatrales más interesantes de este año.
...Una pieza de singular calidad, de buen teatro. Desde la dirección, el clima está creado con una mirada atenta a todo. En varios pasajes de la puesta se producen en el escenario duelos actorales que capturan a la platea. Y la propuesta deviene en una reflexión existencial....
Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/25/espectaculos/c-00601.htm
martes, 24 de abril de 2007
La Nación: Los actores, al servicio de la escena
Anticipo: Arlequín, servidor de dos patrones
Alicia Zanca convocó a conocidos actores de televisión para esta obra de Carlo Goldoni que se estrenará el viernes
"Alicia es loca. Yo trabajo con ella porque es loca. De intuitiva, nomás, se manda y hace unos cruces de gente en sus espectáculos que ni te los imaginás, y con muchos, de ni conocernos, después nos la pasamos comiendo asados." Zanca es el apellido de esta Alicia a la que Daniel Casablanca hace referencia, directora de Arlequín, servidor de dos patrones , la obra de Carlo Goldoni que estrenará este viernes, a las 20.30, en el Teatro de la Ribera y que protagoniza, precisamente, el propio Casablanca.
Y lo que Zanca se anima a cruzar -sin una pizca de prejuicio- es a jóvenes actores provenientes de la televisión con viejos bichos de teatro. Ya lo hizo en Romeo y Julieta , con Pablo Rago y Laura Novoa, y en Sueño de una noche de verano , con Paola Krum y Joaquín Furriel. Y ahora lo vuelve a hacer, ya que detrás de Casablanca aparecen en los roles principales de este clásico de la commedia dell arte Eugenia Tobal, Maxi Ghione, Luisana Lopilato y Mariano Torre, lista que se completa con los más teatreros Marcelo Xicarts, Marcelo Savignone y Alejandra Perlusky, entre otros. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902876
Alicia Zanca convocó a conocidos actores de televisión para esta obra de Carlo Goldoni que se estrenará el viernes
"Alicia es loca. Yo trabajo con ella porque es loca. De intuitiva, nomás, se manda y hace unos cruces de gente en sus espectáculos que ni te los imaginás, y con muchos, de ni conocernos, después nos la pasamos comiendo asados." Zanca es el apellido de esta Alicia a la que Daniel Casablanca hace referencia, directora de Arlequín, servidor de dos patrones , la obra de Carlo Goldoni que estrenará este viernes, a las 20.30, en el Teatro de la Ribera y que protagoniza, precisamente, el propio Casablanca.
Y lo que Zanca se anima a cruzar -sin una pizca de prejuicio- es a jóvenes actores provenientes de la televisión con viejos bichos de teatro. Ya lo hizo en Romeo y Julieta , con Pablo Rago y Laura Novoa, y en Sueño de una noche de verano , con Paola Krum y Joaquín Furriel. Y ahora lo vuelve a hacer, ya que detrás de Casablanca aparecen en los roles principales de este clásico de la commedia dell arte Eugenia Tobal, Maxi Ghione, Luisana Lopilato y Mariano Torre, lista que se completa con los más teatreros Marcelo Xicarts, Marcelo Savignone y Alejandra Perlusky, entre otros. Para leer la nota completa visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902876
lunes, 23 de abril de 2007
Perfil: Pedagogía ética y política
En la sala Martín Coronado del TGSM, Sergio Renan estrenó una nueva versión Un enemigo del pueblo, en la que se destaca sabiamente la actualidad de su temática siempre polémica. Por Violeta Weinschelbaum
El doctor Stockmann, hermano del alcalde y médico de un pueblo, cuya prosperidad económica depende de un balneario turístico recientemente construido, descubre que las aguas están contaminadas. Su denuncia es tomada como un atentado contra la flamante esperanza del lugar, y el denunciante es declarado traidor y enemigo del pueblo.
Esta adaptación de Sergio Renán de la obra de Henrik Ibsen parte, como es inevitable, de una lectura contemporánea. Así, hay una clara decisión de acercar el texto al público argentino. Ese acercamiento es literal en la temporalidad: de fines del siglo XIX, la obra se corre en hasta alrededor de los años cincuenta. Ese movimiento implica decisiones visuales claras (de escenografía y vestuario notablemente) pero también de lenguaje (un habla cotidiana y argentina, reconocible por la platea) y de contexto (se suman, por ejemplo, mujeres a la asamblea, cosa inimaginable en el tiempo original). Ese acercamiento deliberado habla, tal vez, de una búsqueda de dejar en primer plano una actualidad temática indudable.
Para leer la crítica comnpleta, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0173/articulo.php?art=665&ed=0173
El doctor Stockmann, hermano del alcalde y médico de un pueblo, cuya prosperidad económica depende de un balneario turístico recientemente construido, descubre que las aguas están contaminadas. Su denuncia es tomada como un atentado contra la flamante esperanza del lugar, y el denunciante es declarado traidor y enemigo del pueblo.
Esta adaptación de Sergio Renán de la obra de Henrik Ibsen parte, como es inevitable, de una lectura contemporánea. Así, hay una clara decisión de acercar el texto al público argentino. Ese acercamiento es literal en la temporalidad: de fines del siglo XIX, la obra se corre en hasta alrededor de los años cincuenta. Ese movimiento implica decisiones visuales claras (de escenografía y vestuario notablemente) pero también de lenguaje (un habla cotidiana y argentina, reconocible por la platea) y de contexto (se suman, por ejemplo, mujeres a la asamblea, cosa inimaginable en el tiempo original). Ese acercamiento deliberado habla, tal vez, de una búsqueda de dejar en primer plano una actualidad temática indudable.
Para leer la crítica comnpleta, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0173/articulo.php?art=665&ed=0173
La Nación: El San Martín y su maquinaria
Un enemigo del pueblo- Por Ernesto Schoo -Nuestra opinión: Muy bueno
La enemistad es recíproca: los habitantes de la pequeña estación termal en ascenso declaran enemigo del pueblo al médico titular del balneario, el doctor Tomás Stockmann; el doctor Stockmann, a su vez, declara que ese pueblo es su enemigo. El médico -cuyo hermano mayor, Pedro, es el alcalde de la localidad- ha descubierto que las aguas que han dado fama al lugar distan de ser salutíferas: las industrias locales (entre ellas y, principalmente, la curtiembre de su suegro) arrojan en ellas toda clase de desechos. Para evitar una peste, sería necesario modificar por completo el trazado de las obras sanitarias, a un costo elevado, y cerrar las instalaciones termales al menos por dos años.
...La formidable maquinaria escénica de la Sala Coronado funciona a la perfección en el asombroso cambio -rumbo a la escena final-, en esta segunda parte, de aquella dársena desolada donde transcurre la asamblea a la asediada residencia de los Stockmann. Con su habitual refinamiento visual y musical, Renán conduce acertadamente un elenco calificado, en el que Brandoni aporta su soltura y Segado se compenetra a la perfección con uno más de los villanos que siempre le tocan en suerte.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902364&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
La enemistad es recíproca: los habitantes de la pequeña estación termal en ascenso declaran enemigo del pueblo al médico titular del balneario, el doctor Tomás Stockmann; el doctor Stockmann, a su vez, declara que ese pueblo es su enemigo. El médico -cuyo hermano mayor, Pedro, es el alcalde de la localidad- ha descubierto que las aguas que han dado fama al lugar distan de ser salutíferas: las industrias locales (entre ellas y, principalmente, la curtiembre de su suegro) arrojan en ellas toda clase de desechos. Para evitar una peste, sería necesario modificar por completo el trazado de las obras sanitarias, a un costo elevado, y cerrar las instalaciones termales al menos por dos años.
...La formidable maquinaria escénica de la Sala Coronado funciona a la perfección en el asombroso cambio -rumbo a la escena final-, en esta segunda parte, de aquella dársena desolada donde transcurre la asamblea a la asediada residencia de los Stockmann. Con su habitual refinamiento visual y musical, Renán conduce acertadamente un elenco calificado, en el que Brandoni aporta su soltura y Segado se compenetra a la perfección con uno más de los villanos que siempre le tocan en suerte.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=902364&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
viernes, 20 de abril de 2007
La Nación: Los rostros de Alicia Berdaxagar
Hoy estrena El último yankee , de Arthur Miller, en el Regio, con dirección de Laura Yusem
Para acercarse a conocer algo de lo que piensa, siente o sueña en relación con su trabajo hay que derribar varias murallas. Alicia Berdaxagar no tiene muchas ganas de hacerle fácil la tarea a quien quiera saber un poco más allá de lo que ella ya tiene calculado como límite de entrega mayor. Apenas se inmuta cuando ve llegar a esta cronista y a la fotógrafa, un poco retrasadas por la tormenta del martes, al Teatro Regio, donde mañana subirá a escena El último yankee , de Arthur Miller, con dirección de Laura Yusem. Recostada sobre una de las escalinatas del hall, casi no se mueve; sólo estira una mano para saludar e, inmutable, espera que comiencen las preguntas.
Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=901641&origen=relacionadas
Para acercarse a conocer algo de lo que piensa, siente o sueña en relación con su trabajo hay que derribar varias murallas. Alicia Berdaxagar no tiene muchas ganas de hacerle fácil la tarea a quien quiera saber un poco más allá de lo que ella ya tiene calculado como límite de entrega mayor. Apenas se inmuta cuando ve llegar a esta cronista y a la fotógrafa, un poco retrasadas por la tormenta del martes, al Teatro Regio, donde mañana subirá a escena El último yankee , de Arthur Miller, con dirección de Laura Yusem. Recostada sobre una de las escalinatas del hall, casi no se mueve; sólo estira una mano para saludar e, inmutable, espera que comiencen las preguntas.
Para leer la nota completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=901641&origen=relacionadas
domingo, 15 de abril de 2007
Actual como siempre- Por Kive Staiff para La Nación
Año 1972. La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín abría la temporada con el estreno de Un enemigo del pueblo , de Henrik Ibsen, en adaptación de Arthur Miller. Desde la primera función y por varios meses, el espectáculo generó un vendaval de pasiones no sólo por la calidad de la puesta en escena (Roberto Durán) y el talento de los intérpretes (Ernesto Bianco, Héctor Alterio, Osvaldo Terranova, Alicia Berdaxagar, Jorge Rivera López, entre otros). Es que la obra de Ibsen se cifraba en un debate ideológico que parecía encarnar en la realidad cotidiana de cada espectador, en el debate político abierto por entonces en la sociedad argentina.
Algo ejemplarizante se desprendía del texto de Ibsen y el escenario le servía de tribuna. Por entonces, los argentinos comenzaban a imaginar la pronta retirada de un gobierno militar de facto y la recuperación del sistema democrático tantas veces extraviado desde 1930. En 1972 empezaba a vislumbrarse el retorno de Juan Perón desde su exilio en España y unas elecciones que, al año siguiente, consagrarían como presidente a Héctor Cámpora. Las fantasías redentoras, la expectativa de un tiempo definitivamente feliz, la consagración de la justicia y de la libertad se sintetizaban en las representaciones de Un enemigo del pueblo, en la adhesión a los alegatos principistas del protagonista (el Dr. Stockman), en el rechazo a veces estentóreo de las diatribas inescrupulosas del alcalde, su hermano.
No era para menos. La obra reflexiona sobre la verdad y la honestidad política, sobre la vida en democracia, sobre los abusos del poder, sobre las claudicaciones de muchos, sobre la corrupción de los poderosos y sobre la grandeza civil encarnada aquí por el protagonista principal. En 1972 Un enemigo del pueblo , creada por un dramaturgo noruego y adaptada por un norteamericano, hablaba de la Argentina aunque la historia transcurría en una ciudad balnearia escandinava a fines del siglo XIX. Hoy, en 2007, a 35 años de aquella versión, Un enemigo del pueblo sigue reflexionando sobre la Argentina. Podrá haber desacuerdos ideológicos con el autor, de un rampante individualismo incompatible con la democracia, que, por otra parte, postula; pero perdura porque se trata de un clásico genial y porque es un contemporáneo que no tiene la culpa de serlo. La culpa, si existe, podría ser de algunas sociedades que no logran satisfacer sus sueños, que no consiguen producir en su seno los cambios creativos necesarios para instalar los valores que se expresan en la obra.
Por todo eso, 35 años después, Un enemigo del pueblo está otra vez aquí.
El autor es director general del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires.
Algo ejemplarizante se desprendía del texto de Ibsen y el escenario le servía de tribuna. Por entonces, los argentinos comenzaban a imaginar la pronta retirada de un gobierno militar de facto y la recuperación del sistema democrático tantas veces extraviado desde 1930. En 1972 empezaba a vislumbrarse el retorno de Juan Perón desde su exilio en España y unas elecciones que, al año siguiente, consagrarían como presidente a Héctor Cámpora. Las fantasías redentoras, la expectativa de un tiempo definitivamente feliz, la consagración de la justicia y de la libertad se sintetizaban en las representaciones de Un enemigo del pueblo, en la adhesión a los alegatos principistas del protagonista (el Dr. Stockman), en el rechazo a veces estentóreo de las diatribas inescrupulosas del alcalde, su hermano.
No era para menos. La obra reflexiona sobre la verdad y la honestidad política, sobre la vida en democracia, sobre los abusos del poder, sobre las claudicaciones de muchos, sobre la corrupción de los poderosos y sobre la grandeza civil encarnada aquí por el protagonista principal. En 1972 Un enemigo del pueblo , creada por un dramaturgo noruego y adaptada por un norteamericano, hablaba de la Argentina aunque la historia transcurría en una ciudad balnearia escandinava a fines del siglo XIX. Hoy, en 2007, a 35 años de aquella versión, Un enemigo del pueblo sigue reflexionando sobre la Argentina. Podrá haber desacuerdos ideológicos con el autor, de un rampante individualismo incompatible con la democracia, que, por otra parte, postula; pero perdura porque se trata de un clásico genial y porque es un contemporáneo que no tiene la culpa de serlo. La culpa, si existe, podría ser de algunas sociedades que no logran satisfacer sus sueños, que no consiguen producir en su seno los cambios creativos necesarios para instalar los valores que se expresan en la obra.
Por todo eso, 35 años después, Un enemigo del pueblo está otra vez aquí.
El autor es director general del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires.
La Nación: La vigencia de Henrik Ibsen
Sergio Renán dirige a Luis Brandoni y Alberto Segado en una de las obras más emblemáticas de Ibsen, creada en 1882
Cuando la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires decidió la programación de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín seguramente no reparó en que la elección de la pieza Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, podría tener fuertes resonancias en la sociedad argentina o, por lo menos, aportar algo de luz a un problema tan particular como es la instalación de la papelera Bosnia en Uruguay y la consecuente posibilidad de contaminación del río Uruguay, que perjudicaría a los habitantes argentinos. Creada en 1882, Un enemigo del pueblo puede decirse que trabaja varias cuestiones individuales y sociales a lo largo de su acción, pero el disparador es la contaminación de las aguas de un balneario que mucho significa económicamente para el desarrollo de la comunidad en donde está instalado. Dos individuos se enfrentan a causa de este problema: el doctor Thomas Stockmann (médico) y su hermano, el alcalde Pedro Stockmann.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=900204
Cuando la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires decidió la programación de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín seguramente no reparó en que la elección de la pieza Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, podría tener fuertes resonancias en la sociedad argentina o, por lo menos, aportar algo de luz a un problema tan particular como es la instalación de la papelera Bosnia en Uruguay y la consecuente posibilidad de contaminación del río Uruguay, que perjudicaría a los habitantes argentinos. Creada en 1882, Un enemigo del pueblo puede decirse que trabaja varias cuestiones individuales y sociales a lo largo de su acción, pero el disparador es la contaminación de las aguas de un balneario que mucho significa económicamente para el desarrollo de la comunidad en donde está instalado. Dos individuos se enfrentan a causa de este problema: el doctor Thomas Stockmann (médico) y su hermano, el alcalde Pedro Stockmann.
Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=900204
viernes, 13 de abril de 2007
Entrevista a Sergio Renán, director de "Un enemigo del pueblo"
El 20 de abril estrenamos esta obra de Henrik Ibsen, con dirección de Sergio Renán.
Clarín ha publicado hoy esta entrevista, en la cual el director habla sobre este espectáculo:
Sergio Renán: "Soy el hombre de la semana"
Irónico con la coincidencia, el actor, director de cine, teatro y ópera, ex director del Colón y fanático de Racing, estrenará con pocos días de diferencia, una obra de Ibsen en el teatro San Martín y una película con Nicolás Cabré y Mónica Ayos. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/13/espectaculos/c-01211.htm
Clarín ha publicado hoy esta entrevista, en la cual el director habla sobre este espectáculo:
Sergio Renán: "Soy el hombre de la semana"
Irónico con la coincidencia, el actor, director de cine, teatro y ópera, ex director del Colón y fanático de Racing, estrenará con pocos días de diferencia, una obra de Ibsen en el teatro San Martín y una película con Nicolás Cabré y Mónica Ayos. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/04/13/espectaculos/c-01211.htm
domingo, 8 de abril de 2007
Perfil: La poesía literal de Accame
La nueva obra del prestigioso autor de Venecia no revalida logros anteriores pero permite asistir a una puesta sensible y acertada, y al desempeño por demás notable de Pasik, Coria, Grimau y Cosse. Ana Seoane
Para leer la crítica completa, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0171/articulo.php?art=450&ed=0171
Para leer la crítica completa, visitar http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0171/articulo.php?art=450&ed=0171
martes, 3 de abril de 2007
Clarín: Mafioso que busca amor
Durante algunas temporadas, el teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires tuvo una impronta que ligaba sus propuestas a cierto contorno experimental. El ciclo Biodrama, programado por Vivi Tellas (directora ejecutiva de la sala) tendía un abanico de matices, discutibles en el marco de cada espectáculo, que finalmente disponían en determinado sentido la mirada del espectador. Tal vez en ese aspecto, con la salvedad del plan de remodelación que atraviesa el Complejo, sorprende el estreno en esa sala del espectáculo Segovia (o de la poesía), de Jorge Accame, con dirección de Villanueva Cosse.
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/03/31/espectaculos/c-01701.htm
Para leer la crítica completa, visitar http://www.clarin.com/diario/2007/03/31/espectaculos/c-01701.htm
La Nación: Ficción y realidad en juego
Segovia (o de la poesía) - Nuestra opinión: muy bueno (Carlos Pacheco)
Esta nueva creación de Jorge Accame (autor entre otras de Pajaritos en el balero, Casa de piedra y la muy representada Venecia ) tuvo su punto de partida en una novela y, luego de su publicación, aquella narración adoptó el formato dramático. Este texto se concibió sin la totalidad de los personajes de la novela, pero, para su representación, el autor decidió integrar a uno más: él mismo.
Para leer toda la crítica, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=895921
Esta nueva creación de Jorge Accame (autor entre otras de Pajaritos en el balero, Casa de piedra y la muy representada Venecia ) tuvo su punto de partida en una novela y, luego de su publicación, aquella narración adoptó el formato dramático. Este texto se concibió sin la totalidad de los personajes de la novela, pero, para su representación, el autor decidió integrar a uno más: él mismo.
Para leer toda la crítica, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=895921
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