hoy empieza el ciclo contemporaneo del san martin
En su 11ª edición, el encuentro propiciará, durante un mes, la puesta al día con nuevas tendencias y algunos clásicos del siglo XX.
Arnold Schönberg imaginó que habría un día en que los cocheros silbarían melodías atonales. Los cocheros y sus silbidos desaparecieron, pero las melodías atonales no. Aunque, claro está, no reemplazaron a las otras como algunos creyeron que sucedería. La música, en el siglo XX, amplió su repertorio, pensó y organizó el sonido de maneras distintas, abandonó, a veces, la vieja manera de contar basada en la sucesión de tensiones y distensiones, y trató de elaborar composiciones donde el sonido tuviera valor en sí mismo. También dispuso situaciones donde fuera el pensamiento acerca del sonido –y no el sonido– lo que estuviera en primer plano. Y puso en el centro de la escena variables que hasta ese momento habían sido laterales: el ritmo, el timbre, las densidades. Para leer la nota completa, visitar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-8129-2007-10-31.html
miércoles, 31 de octubre de 2007
Ambitoweb: Abren hoy un ciclo de música contemporánea
Con música del francés Georges Aperghis comienza hoy, a las 21, el XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, que coordina Martín Bauer, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Georges Aperghis, fundador del famoso Atelier de Teatro y Música, es una de las figuras más singulares del actual panorama cultural francés. Nacido en Atenas en 1945 y radicado en París desde 1963, realizó una carrera original, en los márgenes del sistema musical francés, cuyos rasgos distintivos son la constante experimentación y la búsqueda de nuevos procedimientos y materiales. En su extensa producción musical se destacan sus trabajos sobre la voz humana (cantada y hablada) y el teatro musical. Para leer la nota completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=369135&seccion=Espectáculos
jueves, 18 de octubre de 2007
Ambitoweb: Bienvenido regreso de Lapzeson
«Eidos» (Forma definida).
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
El regreso de la bailarina y coreógrafa Noemí Lapzeson a Buenos Aires es uno de los acontecimientos más trascendentes del año coreográfico. Fundadora de la compañía «Vertical Danse», Lapzeson está radicada en Ginebra y ha creado hasta hoy un «corpus» fundamental de la danza contemporánea universal. Muchas de sus obras se han visto en los últimos años entre nosotros. Ahora presentó «Eidos (Forma definida)», un solo femenino de cincuenta minutos de duración y gran belleza, interpretado magistralmente por la bailarina Romina Pedroli, que física y técnicamente recuerda a la Lapzeson de hace unos años atrás. Construida con el rigor y la solidez de una obra clásica, esta pieza sigue las huellas de de los maestros de Lapzeson: Doris Humphrey, José Limón y Anthony Tudor. La armonía y el equilibrio, las simetrías y el respeto por las estructuras clásicas se originan en la danza académica, que aparece virtualmente luego de efectuarse una relectura de su estética y lenguaje visual.
...Ante tantas muestras de danza moderna sin demasiado fundamento que se exhiben en nuestros escenarios, «Eidos» aparece como una de las pocas expresiones de genuina y lúcida contemporaneidad de la forma en movimiento. Para leer la crítica completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=367095&seccion=Espectáculos
lunes, 1 de octubre de 2007
Radar/Página 12: 40 años de la sala Lugones
La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín cumple 40 años como el mejor refugio del cine arte en Buenos Aires. Escriben: Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Luciano Monteagudo, Guillermo Saccomanno, Vivi Tellas, Rafael Filippelli, Edgardo Cozarinsky, Sergio Wolf, Alejandro Urdapilleta, Lisandro Alonso, Alejandro Ros, Juan José Campanella, Scott Foundas, Marcelo Figueras, Martín Pérez, Rep, Luis Pedro Toni, Daniel Paz, Fernando Martín Peña, Marcelo Piñeyro y José Pablo Feinmann
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
Desde su primera función, el 4 de octubre de 1967, en la que se proyectó La pasión de Juana de Arco de Dreyer, la Lugones se convirtió en un refugio para generaciones de espectadores ocasionales y tenaces cinéfilos. En ella se descubrieron directores hasta entonces inéditos en el país, películas que las salas comerciales se negaban a estrenar y hasta versiones que esquivaban la censura oficial. Lugar de rescate, liberación, esa sala en el décimo piso del Teatro General San Martín sigue siendo uno de esos últimos espacios en los que las películas pueden verse casi siempre como se debe: sus fotogramas en fílmico de a 24 por segundo, proyectados y ampliados, y en compañía y a veces hasta en comunión con extraños que con los años se han vuelto casi familiares. Por eso, Radar convocó a directores, escritores, periodistas y actores para recordar algunos de los grandes hitos y ritos vividos en la Lugones. Para leer todas las notas, ingresar a http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4131-2007-09-30.html
martes, 4 de septiembre de 2007
La Nación: Una obra clásica con personajes salvajes
Nuestra opinión: muy buena
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
El Siglo de Oro español ha marcado buena parte de la última producción desarrollada por el director Daniel Suárez Marzal. Ahora La Celestina , el clásico de Fernando de Rojas, ocupa su atención y no solamente para llevarlo a escena. El creador se ha introducido con fuerza en el interior de esa pieza, la ha confrontado con una primera versión novelística y ha generado un nuevo texto. Celestina, Calisto y Melibea son los únicos personajes que suben al escenario. Los tres concentrarán esa tragicomedia y sus mundos privados aparecerán más sólidos, porque sus conductas no tendrán más opciones que confrontarse sólo entre ellas y eso potencia y le da mayor contundencia a la acción.
...Elena Tasisto, en el rol de Celestina, muestra una fuerte convicción. Su personaje está cargado de matices y va a fondo en cada una de las situaciones que atraviesa. Sus juegos con Calisto son de una fuerte potencia. Julieta Díaz compone a su Melibea también con justeza. La juventud extrema que demuestra al comienzo va modificándose a lo largo del espectáculo para terminar ingresando en una madurez conmovedora. Sergio Surraco le impone a Calisto un desenfado llamativo. La pasión lo lleva al desenfreno, lo que parecería extremar un costado en que la ternura se consolida y define su personalidad. En los tres intérpretes, el verso fluye con suma precisión, lo que demuestra también un trabajo muy importante de Suárez Marzal, no sólo a la hora de marcar a sus actores sino, sobre todo, al construir la versión. Para leer la crítica completa, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=940554
Clarín: Los condimentos de un clásico
Una puesta despojada de sólo tres personajes. Las actuaciones se hacen cargo de la audacia formal.
Un nuevo estreno sumó el pasado fin de semana la cartelera porteña. En una de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires sube a escena, desde el viernes, un espectáculo interesante, que propone una mirada distinta, pero no distante, sobre un clásico que ya conoció otras versiones teatrales.Esta puesta condensa en los tres personajes centrales toda la historia de la Tragicomedia de Calisto y Melibea, popularmente conocida por el nombre de su protagonista, La Celestina. La versión de Daniel Suárez Marzal sobre el libro de Fernando Rojas hace "economía" de recursos, como el programa de mano de la obra expresa. Así, de los cuarenta personajes del original, Suárez Marzal -también a cargo de la dirección- se queda con tres. Y reduce la duración del espectáculo a un cuarto. Ni a favor ni en contra del texto primero, esta puesta cuenta la misma anécdota, sencillamente, de otro modo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/09/04/espectaculos/c-01001.htm
Un nuevo estreno sumó el pasado fin de semana la cartelera porteña. En una de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires sube a escena, desde el viernes, un espectáculo interesante, que propone una mirada distinta, pero no distante, sobre un clásico que ya conoció otras versiones teatrales.Esta puesta condensa en los tres personajes centrales toda la historia de la Tragicomedia de Calisto y Melibea, popularmente conocida por el nombre de su protagonista, La Celestina. La versión de Daniel Suárez Marzal sobre el libro de Fernando Rojas hace "economía" de recursos, como el programa de mano de la obra expresa. Así, de los cuarenta personajes del original, Suárez Marzal -también a cargo de la dirección- se queda con tres. Y reduce la duración del espectáculo a un cuarto. Ni a favor ni en contra del texto primero, esta puesta cuenta la misma anécdota, sencillamente, de otro modo. Para leer la crítica completa visitar http://www.clarin.com/diario/2007/09/04/espectaculos/c-01001.htm
La Prensa: Una tragedia amorosa con linaje
"LA CELESTINA" DE FERNANDO DE ROJAS EN UNA EXCELENTE VERSION DE SUAREZ MARZAL Y SU EQUIPO
Si "La Celestina" que Fernando de Rojas dio a conocer en 1499 es entendida como una gran "novela amtigua", la lectura que de ella hace el director Daniel Suárez Marzal adaptándola a hoy, es de una ejemplar elaboración.Marzal no pierde la osadía del original, el humor y la picardía del teatro trovadoresco. Le imprime a la pareja protagónica y a la vieja alcahueta Celestina un tono de fábula que no resiente el original y a la vez remite a nuestros días.Esta versión de "La Celestina" es una pieza ideal para que la vean alumnos del secundario y por supuesto también el público amante de los clásicos y del teatro en verso, porque no cansa -su duración es de noventa minutos- y además entretiene. A la vez que permite disfrutar de un lenguaje escénico actual, en el que coinciden el video digital, el teatro físico y la valorización de la palabra, muy bien expresada por el trio de actores. Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2526&tp=12&no=81554
Si "La Celestina" que Fernando de Rojas dio a conocer en 1499 es entendida como una gran "novela amtigua", la lectura que de ella hace el director Daniel Suárez Marzal adaptándola a hoy, es de una ejemplar elaboración.Marzal no pierde la osadía del original, el humor y la picardía del teatro trovadoresco. Le imprime a la pareja protagónica y a la vieja alcahueta Celestina un tono de fábula que no resiente el original y a la vez remite a nuestros días.Esta versión de "La Celestina" es una pieza ideal para que la vean alumnos del secundario y por supuesto también el público amante de los clásicos y del teatro en verso, porque no cansa -su duración es de noventa minutos- y además entretiene. A la vez que permite disfrutar de un lenguaje escénico actual, en el que coinciden el video digital, el teatro físico y la valorización de la palabra, muy bien expresada por el trio de actores. Para leer la crítica completa, visitar http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2526&tp=12&no=81554
sábado, 1 de septiembre de 2007
La Razón: EN EL TEATRO REGIO Un clásico sobre el amor, la codicia y la muerte
De entrada, el elenco de "La Celestina: historia de hoy" es prometedor: Elena Tasisto, Julieta Díaz y Sergio Surraco la interpretan, mientras que Daniel Suárez Marzal es el responsable de este clásico que Fernando de Rojas le otorgó a la literatura española. Correspondiente al período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, "La Celestina" gira alrededor del amor entre Calisto y Melibea, que se concreta gracias a una vieja prostituta y alcahueta profesional que le da el título a la obra. Una historia que oscila entre un loco amor, la codicia y la muerte. En este caso los tres actores están acompañados por dos contratenores y un laudista en escena: Pehuén Díaz Bruno y Nicolás Bernazzani (también autor de la música original). El preparador musical y laudista es Miguel de Olaso. También cabe destacar el diseño de vestuario de Renata Schussheim. Para leer la nota completa, visitar http://www.larazon.com.ar/notas/2007/08/31/01489519.html
jueves, 30 de agosto de 2007
Ambitoweb: "El mejor español se usó para la obra más procaz"
Daniel Suárez Marzal vuelve al clásico «La Celestina», desde una mirada contemporánea
"Me metí con La Celestina muy atrevidamente, porque el que no se atreve en esta vida goza poco", bromea el director y régisseur Daniel Suárez Marzal. Su amor por la cultura española lo llevó a investigar en la novela de Fernando de Rojas («Tragicomedia de Calisto y Melibea», su título original), escrita con desenfado en tiempos del reinado de los Reyes Católicos. El teatro contemporáneo abunda en adaptaciones de esta obra, pero la versión que escribió y dirigió Suárez Marzal concentra la acción en sus tres personajes principales. La obra se estrenará este sábado 1 de septiembre en el teatro Regio, con un elenco encabezado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Julieta Díaz. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=347833&seccion=Espectáculos
"Me metí con La Celestina muy atrevidamente, porque el que no se atreve en esta vida goza poco", bromea el director y régisseur Daniel Suárez Marzal. Su amor por la cultura española lo llevó a investigar en la novela de Fernando de Rojas («Tragicomedia de Calisto y Melibea», su título original), escrita con desenfado en tiempos del reinado de los Reyes Católicos. El teatro contemporáneo abunda en adaptaciones de esta obra, pero la versión que escribió y dirigió Suárez Marzal concentra la acción en sus tres personajes principales. La obra se estrenará este sábado 1 de septiembre en el teatro Regio, con un elenco encabezado por Elena Tasisto, Sergio Surraco y Julieta Díaz. Para leer la entrevista completa, visitar http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=347833&seccion=Espectáculos
miércoles, 29 de agosto de 2007
La Nación: Sólo para tres actores
Estreno: La Celestina, en el Regio
"En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios... En ordenar a Naturaleza que te dotase con tan perfecta hermosura y en darme a mí la suerte de verte en este jardín. Sin duda el premio es mayor que el que corresponde a los sacrificios que hice por lograrlo. ¿Hay hombre con mayor fortuna?"
Las palabras de Calisto no conmueven a Melibea como el joven pudo suponer, lo que desencadena un juego que comienza siendo colorido y vistoso, pero que termina en una gran tragedia. De ahí que la obra -una novela dialogada, en realidad- que popularmente se conoce simplemente como La Celestina en realidad haya debatido en sus primeras ediciones los nombres de Comedia de Calisto y Melibea o Tragicomedia de Calisto y Melibea ... Y hasta hay una versión más arriesgada que habla de Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina . Con sus artes de alcahueta pareciera que esta suerte de bruja-maga se adueñó del nombre de la obra. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938751
Para leer otras notas relacionadas, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938752&origen=relacionadas y http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938753&origen=relacionadas
"En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios... En ordenar a Naturaleza que te dotase con tan perfecta hermosura y en darme a mí la suerte de verte en este jardín. Sin duda el premio es mayor que el que corresponde a los sacrificios que hice por lograrlo. ¿Hay hombre con mayor fortuna?"
Las palabras de Calisto no conmueven a Melibea como el joven pudo suponer, lo que desencadena un juego que comienza siendo colorido y vistoso, pero que termina en una gran tragedia. De ahí que la obra -una novela dialogada, en realidad- que popularmente se conoce simplemente como La Celestina en realidad haya debatido en sus primeras ediciones los nombres de Comedia de Calisto y Melibea o Tragicomedia de Calisto y Melibea ... Y hasta hay una versión más arriesgada que habla de Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina . Con sus artes de alcahueta pareciera que esta suerte de bruja-maga se adueñó del nombre de la obra. Para leer el artículo completo, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938751
Para leer otras notas relacionadas, visitar http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938752&origen=relacionadas y http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=938753&origen=relacionadas
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
